私．雜記

「圓洞窗」搭配木製格狀窗櫺，有中國建築「月洞門」的精神。  圖／徐明松提供

一九五三年興建的「建國南路自宅」，是王大閎在台灣開業後第一個作品，也是他「中國建築現代化」作品的濫觴。拆除前，是國內建築系學生必朝聖、見習之地；拆除後，更是建築界必研究的典範。

研究王大閎作品多年的學者徐明松說，對於這棟經典作品，台北市立美術館設計者高而潘曾經說過，「讓我內心悸動，三天都睡不著覺」。

知名建築師李祖原也稱讚「建國南路自宅」：「就像回教徒能去朝拜麥加，簡直不得了」。

徐明松指出，建國南路自宅的圍牆高聳，延續他在蘇州的經驗；室內窗戶採圓形窗（圓洞窗），搭配格狀窗櫺，有中國建築「月洞門」的精神；磚牆由紅、黑、白、清水磚等顏色構成，建構現代的東方意涵。

王大閎「建國南路自宅」的室內客廳的一大 片落地窗門框採「上下軸承」支撐，取自中國建築可拆卸式門板的設計原理。 圖／徐明松提供

客、餐廳落地窗門框採「上下軸承」支撐，師法中國建築可拆卸式門板的原理；落地窗外兩根黑色鑄鐵柱子，也非為了裝飾而設計，而是結構所需卻又呼應中國「禮制」邏輯。

徐明松說，王大閎對自己作品有堅持，也掙脫了模仿傳統或抄襲西方的困境，將印象、感覺結合西方所學，勾勒出中國建築的現代新風貌。

他舉例，知名的國父紀念館包括前總統蔣中正等人認為「太不中國」，甚至認為正面屋頂不應掀起，但王解釋其隱喻是「掀起革命的一角」，並直指不該一味追隨西方，並以國父推翻滿清，因此不應抄仿清朝宮殿等理由，最後才完成作品。

一九六四年的「虹廬」，雖是北市濟南路的高樓層公寓，符合現代需求，但室內採九宮格設計，樓梯配置「一明一暗」也把「重門疊院垂直化」，皆出於中國傳統合院的設計概念；外部Ｈ形的內凹立面，更與晚他十二年、日本建築師安藤忠雄所設計的「住吉長屋」有類似設計旨趣。

 

王大閎自宅代表作 將重現北市 【聯合報╱記者黃驛淵／台北報導】 2013.06.03 04:43 am

王大閎設計的國父紀念館，是台灣重要的中國式現代建築。 記者黃驛淵、胡經周／攝影 「虹廬」極簡的H型內凹立面設計，被認為與日本建築師安藤忠雄的「住吉長屋」有類似的設計旨趣。  記者黃驛淵、胡經周／攝影 曾獲國家文藝獎的「永恆的建築詩人」王大閎，其經典建築作品可望重現。在民間及學界串連、奔走下，台北市副市長張金鶚扮推手，打算以「官方出地、民間出資」模式在北市美術公園重建王大閎代表作「建國南路自宅」，盼作為台灣第一個現代建築展示中心。 以王大閎傳記獲今年金鼎獎的學者徐明松昨建議，若能一併修復「日本駐華大使官邸」及「士林張群宅」，讓王大閎三棟作品成為現代建築的基地，不但形塑台北新亮點，也能替申辦二○一六世界設計之都暖身。 九十六歲的王大閎，是台灣戰後重要本土建築師，也是「中國建築現代化」代表人物，作品國父紀念館被公認是台灣重要的中國式現代建築。今年二月起，徐明松、華昌宜、劉可強等建築學者積極串連，盼保留其卅六棟作品獲共鳴，誠品董事長吳清友也表達支持。 立法院日前通過跨黨派立委鄭麗君、蔣乃辛、李桐豪所提決議，要求文化部專案評估，文資局上周開會決議「列冊管理」。徐明松說，已選定包括國父紀念館、台大第一活動中心、虹廬等廿五棟（十九棟公有、六棟私有）準備提報北市文化局，盼指定為歷史建物或古蹟。 為重建王大閎自宅，張金鶚日前召集跨局處會商。北市府上周五也邀徐明松、王大閎兒子及台大城鄉所退休教授華昌宜等人會勘，選定美術公園內三處作為重建評估場址；另也不排除在原址找基地重建。 徐明松說，建國南路自宅僅一層樓、約廿多坪，民間將籌設基金會並自籌六百五十萬，打算「自己蓋好再送政府管理」。 他形容，王大閎是建築詩人也是「民國傳奇」，是親見西方理性主義建築的第一代中國建築師，之後更在現代的建築方盒子中加入個人情感與東方意象。

【文／高麗音；攝影／Thomas K.；圖片提供／中光電基金會】

光環境改造後的風神廟。（圖片提供／中光電基金會）

改造後的風神廟，溫暖莊嚴的燈光引人駐足停留。（圖片提供／中光電基金會）

華燈初上，照亮內心的暗室，你回憶起童年舊時的小巷，在夕陽逐漸西沉時染上的幾道陰影，宛如日本作家谷崎潤一郎在《陰翳禮讚》所言，「當人們將那冰涼滑溜的羊羹含在口中時，會感覺到室內的黑暗宛若化作一顆甜美的方塊融化於舌尖，即便原本不怎麼好吃的羊羹，味道也會因此增添幾分異樣的醇厚。」日本人將白米飯盛入黑色漆皿中漾出珍珠光澤，讓食材顯得更彌足珍貴，心生感激，這便是光與影的美學，深深影響人類的感知感動。這次，我們步上府城台南，在古廟裡找到人們對光的感激；設計者為國際照明設計大師周鍊，他以光掃去幽瘖與暗沉，添補更多台南人對神靈的人文思量。

切換光影的記憶開關

你第一次對光的感動，是日與月，還是一盞老油燈？明或暗其實是相對的，在颱風襲擾斷電的夜晚，小小一盞燭火就足以燃亮老屋的一角，人的身影隨著燭火晃動；電來了，日光燈的強光從燈管噴射出來，將室內照得明亮刺眼，眾人歡欣重獲光明，但那珍貴的安靜片刻，也隨燭火光影的消逝而消失。周鍊想起在小學五年級時遇到的那場颱風夜，記憶是黑白的，唯有燭光與影的畫面明亮靜美。

數十年後，周鍊在紐約成為獨當一面的照明設計家，曾參與美國紐約自由女神像、中央公園、馬來西亞雙子星塔、北京頤和園等重要地標的照明規劃。這次返台與中光電基金會合作主持「感光台南」計畫，穿梭府城七寺八廟的傳統巷弄中，又回到兒時對光的感動。藉由他的手，台南「風神廟」創造有別過往的面貌，關閉不必要的光源、重新配置，讓莊嚴與溫暖圍繞寺廟四周，像那夜颱風天的燭火，深刻人心。

2012年12月風神廟的光環境示範，台南各界文化工作者踴躍參加。（圖片提供／中光電基金會）

除了固定的光源，街上也有移動的發光招牌。（圖片提供／中光電基金會）

有感，而光

「感光城市」是一項長遠的、欲以光美學點亮各個城市的計畫。中光電基金會在2012年以「感光台北」、「感光台南」兩大計畫出發，前者邀請照明設計師賴雨農聚焦提升民眾對「光」的自覺與意識，帶領學員走上街頭觀察城市光影並「思考光」，而後者則更深入台南光環境改造，並延伸計畫到2013年，以定點的光環境示範作為反思的範本。「風神廟」只是個起點，近期周鍊與當地文化界人士將在台南實作出永久光改造，帶來「視覺再啟蒙」的光影張力，也讓莊嚴的寺廟空間擴大夜間功能，不再只有白天拜拜、晚上睡覺的古都寂寥。

「還記得那40瓦的四個燈泡垂吊在教室，下午，太陽慢慢降了下來，燈亮，我看見自然光與人造光的交界。」從雕塑跨界到照明設計的周鍊認為，光是慈悲、智慧的層次，是可以讓人安靜下來的力量。在人工照明太過便利的現代，人們逐漸淡忘自然光給予的啟示，而如何以「不過度氾濫」的光設計創造提升「有感」美學意識的光環境，是最詩情畫意的計畫目的。

周鍊擅長以人的關係與美食，來比喻光在生活中的份量。「燈太亮，就像是一群人之中有幾人脾氣暴躁，弄得大家很不安寧！如果他肯降低姿態，大家都舒服。從照明的角度來說，有強光就會有死角，並不是好的光線。」時下流行五彩炫目的LED設計就像是「吃太飽」，缺乏掠影浮光的「減法」美感。如今，光已經不是為了「看得見」而生，而是為了生活人文的品質加分，古人多為此吟詩頌揚，如蘇軾的〈夜遊承天寺逢張懷民〉一詞中寫道，「庭中如積水空明，水中藻荇縱橫，蓋松柏影也」，巧妙地把月下松柏的影子看作了水中藻荇。下回，多觀察身邊的光影關係，連一盞路燈都別錯過，那才是離我們最近、連結最深的環境藝術。

〈感光台南〉計畫

STAGE 1 感光

目的：在地探訪，資料蒐集

時間：2012年8月至2012年10月。基金會團隊拜訪台南市文化局、當地文化工作者與居民，傾聽他們對台南光環境的想法，並組織「台南在地觀察隊」，以一個半月時間深度紀錄、觀察當地廟宇環境與居民作息，作為後續光環境改造之參考。

STAGE 2 交流

目的：深度對談，找出適於在地之光環境營造

時間：2012年12月。舉辦「城市光環境vs.在地文化」座談，邀請台南公部門代表、文化工作者、居民，與周鍊交流討論何為適於台南與廟宇的光環境，以及大家心中「光」對城市的想像與期望。座談開始前，周鍊採取STAGE 1所蒐集的資料與調查結果，選定台南七寺八廟之一的「風神廟」，以臨時性光源進行「光環境單點示範」，讓與談貴賓感受「光」為環境與使用者所具有的影響力量。

STAGE 3 實作

目的：廟宇光環境改造

時間：2013年第一季（暫定）。經過第一與第二階段的準備，2013年將進入計畫最重要的第三階段「實作」。基金會將以一間廟宇及周邊街道為標的，進行一「永久」的光環境改造，以「光」營造出適於在地居民生活、聚集、交流的場域，重新找回環境中人與人的緊密互動。以此示範案例，將「光」為人與環境帶來的影響力具體呈現，期待能為台灣的城市光環境帶來新的思維與啟發。

About中光電基金會

全球光學技術領導廠商之一的中強光電集團，以建構「光與文化藝術平台」的理念，於2010年底成立「財團法人中強光電文化藝術基金會」。基金會結合各領域的專業人士與藝文界翹楚，希望在專業技術精進之餘，更進一步延續企業的特質及對「光」的熱情，長期持續從不同面向、廣泛且深度地進行光影文化的推廣。

About周鍊

美國最大建築照明設計公司BPI（Brandston Partnership Inc）總裁。現擔任工研院照明設計與節能計畫顧問，與紐約Parsons設計學院和庫柏聯合學院（Cooper Union University）的客座教授。30年以上主持國際照明設計經驗，並曾獲IALD（International Association of Lighting Designers國際照明設計師協會）、I E S（Illuminating Engineering Society美國照明工程學會）等多項大獎。設計過美國自由女神、紐約自然科學博物館、麻省理工學院、北京頤和園等無數馳名國際的照明作品。他曾說：「『光』，是要讓人去體會，而不是強迫別人接受。照明設計重視人和環境的關係，讓自然光充分流洩室內比開燈更重要。」以關注環境的人文精神，創作最適合當下的光。

位於天母的接待中心「芊沿」，讓參觀者彷彿遊走於山稜線之中。 圖／太沃國際設計提供

接待中心（樣品屋）已成台灣建築特色。台灣建築師王玉麟設計的兩座接待中心「純粹‧寧靜」與「芊沿」，獲二○一二年德國紅點設計（red dot）大獎特別榮譽獎，將於七月赴德領獎。

紅點設計獎與德國iF獎、日本Good Design獎及美國IDEA獎齊名。今年總共有來自五十八個國家的四千五百一十五件作品參賽，只有七件建築獲特別榮譽獎（honourable mention），王玉麟便占了其中兩件。

王玉麟表示，「親近大自然」是都市人的夢想。他以此為靈感，在天母打造「芊沿」。從走進「芊沿」那一刻起，其坡度、樓梯、斜牆、夾層……令參觀者猶如行走於蜿蜒山稜線，最後停留於建築最高點，俯瞰腳下的天母公園。評審指出，這件作品以水泥營造置身山中的錯覺，空間創意教人驚豔。

接待中心「純粹‧寧靜」位於新店山中，提供觀者純粹、開闊的視覺經驗，獲二○一二德國紅點設計大獎。 圖／太沃國際設計提供

「純粹‧寧靜」則處於雲霧飄渺的新店山中，基地海拔高度達六百多公尺，與雲層同高，景象千變萬化。王玉麟說，為了讓參觀者享有最開闊的視覺經驗，他把建築量體縮到最小、退到近乎透明的境界，也丟掉傳統接待中心必備的擺設，室內室外幾乎沒有界線。

「純粹‧寧靜」沒有大門。王玉麟說，當參觀者不得其門而入、得自行尋找路徑，不經意走過窄橋、穿越竹林，眼前出現一條高聳隧道，以一百八十度的開闊視野，將令人屏息的山景框到眼前。評審指出，其將建築融入自然的手法，「聰明而教人大開眼界」。

台灣特有的預售屋制度，孕育出獨特的接待中心建築文化。王玉麟表示，接待中心須在短時間內抓住觀眾眼球，業者因此願意大手筆投資，讓建築師實驗各種材質工法，打造接待中心為兼具美麗與創意的都市風景。在台灣的影響下，大陸與日本也發展出接待中心建築。

接待中心只有不到一年壽命。王玉麟說，許多台灣建築師用設計接待中心機會，挑戰技術與創意，「這些都是台灣建築的能量」。他自己便在這兩件得獎作中，嘗試以水泥板呈現石材質感，未來希望能運用到住宅作品中。

日本東京六本木之丘的森大廈屋頂農園鳥瞰圖。 本報資料照片／記者潘俊宏攝影

日本東京六本木之丘的地標「蜘蛛」。 本報資料照片／記者潘俊宏攝影

日本不動產開發的好手、被認為是「都更達人」的森大廈企業社長森稔，本月八日因為心臟衰竭去世，享年七十七歲。他生前致力於都市更新，包括六本木之丘、表參道之丘，都是他的傑作。

日本人都說，森稔把舊東京變摩登了。到過日本東京六本木之丘的遊客，都對東京這麼狹窄的土地，竟能找到這麼一等地來建造摩天大樓，不免從心底發出讚嘆。這就是森稔生前所主張的「將土地立體的運用、讓人們在大都會裡也能夠過著像人住的生活」，他的構思改變了東京面貌。

六本木之丘是一個以五十四層樓、高二百卅八公尺「森高塔（tower）」為主的一個超高層大樓群，聳立在日本有名外國人聚集地的歡樂街地帶。雖然是都市內的水泥叢林，但是附近因為還有國立新美術館、中都（middle town）大樓群，形成一個黃金三角地帶，每年的國際東京影展也都在這兒舉辦，六本木之丘就像台北的信義區。

創造出這片都市內大綠洲的是日本森大廈（Mori building）企業社長森稔（Mori minoru）。他是日本建設業界的主帥，以專門建造超高層大廈出租成名，數年前上海開幕的中國最高大廈「上海環球金融中心」，也是他的手筆。

森稔的公司經營理念，一直是「都市的建造是一個綜合創造產業，必須把日本智慧、文化與新進技術總動員起來，把都市建設成為亞洲的中心，並成為世界的範例」。

這個新都心占地約東京巨蛋球場的二點五倍，擁有地權者共有五○○家，出面帶領反對運動的也很多，但是森稔本著「只要有溝通就能獲得理解」，挨家挨戶打通關節，六本木都更成功，都是靠著森稔鍥而不舍的工夫，總算說服地主們。

森稔的拿手本領，是把已經露出疲態的老都市，重新創造整合，予人煥然一新的感覺。去年經濟部組招商團到日本，還曾經拜會森稔，希望他的企業能夠到台灣，協助台北推動都更計畫，他也多次應邀到台北參訪。

這麼一位「都更達人」，還沒有來得及傳承他全部的都更理念，卻突然傳出去世的消息，不僅日本人懷念，連台灣都表示不捨呢。

王澍設計「瓦園」用了六萬片回收青瓦。 記者陳宛茜／攝影

大陸建築師王澍以其在大陸建築的博物館、圖書館等作品設計堂皇和著重環保，廿七日獲得有建築界諾貝爾獎之稱的二○一二年普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize），是第一個獲得此獎的中國人。

王澍二○○六年完成的金華「瓷屋」。 圖／美聯社

王澍（四十九歲）對獲獎表示：「這真是個巨大的驚喜，我突然意識到在過去的十多年間做了如此多的事情，看來真誠的工作和足夠久的堅持一定會有某種結果。」

過去獲得此獎的建築師包括美國的蓋瑞（一九八九）、華裔美籍的貝聿銘（一九八三）、日本的安藤忠雄（一九九五）、義大利的皮亞諾（一九九八）等。

王澍在大陸設計的博物館、圖書館、公寓大樓和其他建築備受推崇。該獎的贊助者普立茲克說：「此獎的評審委員會評定由大陸的王澍獲獎，代表在認可大陸將於建築理想發展上扮演的角色，邁出重要的一步。此外，在未來數十年，中國在都市化方面的成功將對中國和世界都非常重要。」

王澍與他的妻子陸文宇在一九九七年創立了「業餘建築工作室」。對於工作室的起名，他的解釋是：「對我而言，不管我是一個工匠還是業餘，都是一樣的。」他對「業餘」一詞的解讀與字典的解釋很相近：「一個人因為興趣而從事某項研究、運動或者行為，而不是因為物質利益和專業因素。」在王澍的概念裡，「興趣」這詞意味著「對工作的熱愛」。

王澍二○一○年完成的上海世博寧波館。  圖／王澍提供

一九八五年自南京工學院（現在的東南大學）建築系畢業的王澍，自二○○○年起擔任杭州中國美術學院建築藝術學院院長，他的著名建築包括二○一○年上海世博會寧波藤頭館；用拆除傳統房屋回收的超過二百萬瓦片，鋪設屋頂的美術學院象山校園建築、寧波歷史博物館、寧波美術館等。他設計的蘇州大學文正學院圖書館一半建在地面之下，因為蘇州林園的傳統是在山和水之間，建築不宜太高。

王澍經常在哈佛大學、德州大學、賓州大學等世界各大學擔任訪問學人。

普立茲克建築獎頒獎典禮定五月廿五日在北京舉行，王澍將獲得獎金十萬美元和一個銅獎牌。

王澍6萬片廢瓦成詩 控訴大陸浪費 【聯合報╱本報記者陳宛茜】 2012.02.29 04:01 am

二○○六年，王澍為威尼斯建築展設計首座中國館。當時大陸是「世界建築實驗場」，高大前衛的建築要多少有多少。王澍卻從杭州海運六萬片廢棄青瓦，帶著三名中國傳統工匠、四名學生與妻子，親手將一片片青瓦堆疊出一座斜屋頂，加上竹橋成為「瓦園」。 「瓦園」是王澍首次在西方亮相的作品，被譽為「充滿詩意與哲學性」。瓦園和王澍成名作「中國美術學院象山校區」同樣使用廢棄瓦片，這些瓦片來自城市快速發展下被迫拆遷的房屋，詩意外表藏著對大陸資源浪費的控訴。 「瓦園的背景是中國正在發生的巨大變化。」王澍參加本報舉辦的「兩岸對望」對談時表示，他想用新的創造手法恢復傳統中國的美和尊嚴，「一個文化開始衰敗，是因為精神的動搖和自信的喪失。」 王澍生於新疆，在南京、上海取得碩、博士；他沒喝過一滴洋墨水，卻成為西方最知名的中國現代建築師。王澍說自己只懂幾百個英文單字，受邀到哈佛演講時卻拒絕翻譯，全程英語演講，「台下聽眾都聽懂了。」 王澍是中國最有自信的建築師，這種自信來自他對傳統文化的信心。當大陸建築師爭相到歐美取經，他卻悠遊於大陸山水，因為「五千多年的歷史，中國什麼都有了。」談到中西、新舊之爭，他認為「所有藝術、建築都是當代的，沒有前衛、傳統之分。」 王澍也是對大陸城市發展最勇於批判的建築師。他為上海世博設計寧波館，卻在竣工典禮上痛批「現代化的城市模式即將崩潰」，讓官員臉都綠了。他到台北參觀，覺得台北建築「平庸」，但大陸城市「更不像城市」，「大規模開發後，建築和街道只能看不能用，人性消失了。」 王澍認為，要讓中國建築擺脫西方束縛、恢復信心，必須從建築教育做起。他在中國美術學院建築藝術學院中提倡「哲匠教育」，認為建築師必須有「文人、哲學家的素養和工匠動手建造的能力」。書法列為該校新生第一年必修，學生升三年級前禁用電腦，並用毛筆寫報告。 王澍匠法材料都傳統 傳達現代精神 【聯合報╱記者陳宛茜／台北─杭州越洋採訪】 2012.02.29 04:01 am   王澍是繼貝聿銘（一九八三年奪獎）後，第二位拿到普立茲克建築獎的華人建築師。王澍曾於前年拿下威尼斯建築特別榮譽獎，去年則以幾票之差，差點拿下歐洲最重要的建築獎「密斯‧凡‧德‧羅獎」。 王澍曾兩次來台，並與台灣建築師謝英俊、阮慶岳合作「朗讀違章」建築展。謝英俊此刻正應王澍之邀，到他擔任院長的中國美術學院建築藝術學院執教。 謝英俊說，多數中國現代建築「骨子裡都是西方」，僅將中國古典建築元素拿來當符號性的點綴。但王澍提出另一種思維，他的建築「骨子裡是中國」，採用中國傳統工匠技法與傳統材料，卻能傳達現代精神。對西方評審來說，王澍作品獨一無二，「在西方、東方都找不到第二個」。 阮慶岳則說，王澍認為做建築必須兼顧兩個是層面，一是處理這塊土地現在面對的問題，二是處理過去的回憶。只要清楚掌握這兩個層面，根本不必在乎西方任何潮流。這種自信贏得了西方的尊重。他認為，普立茲克獎頒給王澍，某種程度也代表了「西方對大陸城市發展的疑慮與批判」。

 

倫敦V＆A博物館在館內搭起兩層樓高的書屋，形成新觀光熱點，遊客得排隊才能入屋參觀。 記者陳宛茜／攝影

以戲劇表演聞名的倫敦，今年八月又擁有一座「新」劇院─水母劇院（Jellyfish theatre）。這對表演藝術界不是什麼新鮮事，但在建築界可是一件大事，因為這是世界上第一座完全用廢料做成的環保劇院。

水母劇院的建築材料來自於市場、木材場及建築工地的建築垃圾，或是被丟棄的學校家具、用過的門框與釘子，以及當地居民和企業貢獻的各種廢料。建造者則是德國建築師、行動藝術家考特瓦瑟（Martin Kaltwasser）。

和不遠處根據莎翁時代面貌重建、費時十年完工的莎士比亞環球劇院相比，水母劇院確實應該稱為「行動藝術」。它花了兩個月建造、只演出一齣前衛戲劇「Oikos」，九月底劇院便隨著這部戲劇一起謝幕，結束短短一個月的壽命。然而拆解後的材料將有機會再成為另一棟建築物。

建築能成為行動藝術？在擁有聖保羅教堂、西敏寺等「世紀古蹟」的古都倫敦，「像行動藝術一樣」的建築，逐漸成為潮流。

以倫敦世博會經費興建、屹立逾一世紀的V&A博物館，最近剛結束特展「建築師建造小空間（1:1 -Architects Build Small Spaces ）」。策展人請來七位來自世界各地的新秀建築師，在博物館七個角落打造七棟臨時性建築─包括兩層樓高、用書牆做成的書屋、僅容十人的超迷你劇院、奇幻迷離的水晶小屋等。

這些觀念前衛的臨時建築坐落於歷史悠久、已成古蹟的博物館之中，卻只擁有三個月的壽命。新與舊、短暫與永恆，形成強烈對比。

倫敦世博會主展場的基地之上，則是另一個固定「展」出臨時建築的展場─蛇型藝廊。該藝廊每年七月都會邀請建築師在藝廊旁的草地上，打造一座壽命只有三個月的臨時建築。和V&A不同的是，蛇型藝廊邀的都是星光熠熠的大師─妹島和世、庫哈斯、伊東豐雄等，今年上場的是法國建築師尚努維勒。

當建築成為行動藝術，它像彗星一閃而逝、曇花般瞬間綻放，卻迸發驚人的活力與美麗。這種建築毋須考慮市場、不必擔心地價，放手讓建築師大膽進行各種創意實驗。

在寸土寸金的現代都市，行動藝術般的建築不必與豪宅高樓爭地、也不必擔心閒置的資源虛耗。它因此可以成為新秀建築師的創意舞台、或是城市創造觀光資源的活泉─以倫敦為例，如今觀光客暑假來到此地，每年都有新建築可看。

台灣其實比倫敦更早懂得「建築不必天長地久」的道理。20年前，房地產界便爭相以樣品屋製造行為藝術般的話題，吸引買主上門。可惜的是，台灣的臨時建築跨不出房地產的地盤，也無法成為新銳建築師的實驗場。

多麼盼望有一天，台灣也能像倫敦一樣，邀請建築師上台表演一場場，行動藝術般的建築。

藤森教授在故鄉蓋了一座高聳如樹屋般的茶屋——「高過庵」。 李清志／攝影

曾在日本東京大學任教多年的建築師藤森照信，九月底來台演講，並於華山藝文特區舉辦了一次建築展覽；藤森教授在演講中特別談到他近來最感興趣，也是他持續在創作的主題──茶屋。

他認為日本歷史上最小的建築，就是茶屋。早年日本的茶屋也曾經非常華麗氣派，但是「茶聖」千利休卻改變了這種奢華的茶會形式，主張茶屋只需要兩張榻榻米的大小即可；而且茶屋的建材最好是大自然中的原始樸實材料；茶屋入口非常窄小，有如狗洞一般，必須仆倒鑽進去，因此進入茶屋必須去除代表階級的華冠與配劍，進入茶屋猶如進入另一個世界，彼此之間的關係是平等的。

千利休的小茶屋中，一定有爐火，茶會主人必須親自煮茶奉茶，取代過去僕人代勞的習慣；有了爐火就等於是一棟住宅，藤森教授因此認為茶屋是日本傳統建築中最小的建築。這幾年，藤森照信親自動手，帶著自己的學生建造他心目中的茶屋，他曾經在日本前首相細川護熙先生後院建造茶屋，用來招待法國總理席哈克；也曾經在小淵澤附近的藝術村內，建造一座隱藏在櫻花樹林裡的茶屋，每當春天櫻花盛開時，茶屋被花海包圍，從茶屋內向外觀看，盡是嬌嫩的櫻花，煞是美麗，甚至櫻花花瓣飄落，直接飄進茶杯裡，詩意的美感令人陶醉！

藤森教授將每一棟他所建造的茶屋，視為兒女一般，因此每次蓋完茶屋，交給業主之後，內心都十分不捨，因此他下定決心在自己的故鄉蓋了一座高聳如樹屋般的茶屋，稱之為「高過庵」。那是屬於他自己的茶屋，同時也具有千利休茶屋的精神，小小茶屋只有兩塊榻榻米大小，可以招待兩名客人，必須靠一座爬梯才能爬上「高過庵」。

這座爬梯平時藏在田野間，以免人們任意進入茶屋。上次我去參觀「高過庵」，幸運地遇見在田裡耕作的藤森先生（我本來以為他是藤森教授的叔叔，後來藤森教授才說那是他父親），他熱心地從田裡找出爬梯，指引我們進入茶屋，在搖晃高聳的茶屋內，我體驗了藤森茶屋的空間趣味：極簡的空間內，卻有豐富的精神！

藤森照信教授最近在台灣居然也有一座茶屋作品，那是接受台灣茶道朋友邀請，一同在新竹山區湖裡所建造的「忘茶舟」。這座茶屋以船屋的形態出現，造型怪異的船屋，必須不斷地划槳，否則會因為重心不穩而偏離航道，藤森教授笑著說：「因為要不斷地划槳，忙到連喝茶都忘記，所以稱之為忘茶舟。」

藤森教授的小小茶屋作品，喚醒了人們內心對於建築的單純渴望，同時也讓住在工業化生產、庸俗住宅中的我們，對於建築有了另一層的省思。

位於紐約世貿遺址附近的伊斯蘭文化中心設計概念前衛，鏤空的圖形是不是有「超人」秘密基地味道？ 美聯社

美國紐約世貿遺址附近計畫興建清真寺和伊斯蘭文化中心，建築設計圖近日出爐，16層樓的蜂巢狀潔白外牆，有人認為仿佛漫畫英雄「超人」的北極秘密基地「孤獨之堡」(Fortress of Solitude)，也有人覺得其幾何線條很像猶太教的象徵大衛星。

紐約市地標保護委員會在8月間通過，在距離世貿遺址僅兩條街的地方興建伊斯蘭文化中心和清真寺，引發美國社會極大爭議，反對派認為是對911事件受害者家屬的傷口上撒鹽，支持者則認為各個宗教都應受到尊重。

SOMA建築師事務所公布的設計假示意顯示，其設計採用「未來主義的外觀，抽象的幾何學蜂巢結構」，並帶有阿拉伯式建築的風格，設計師表示，希望這棟建築能夠讓伊斯蘭建築和紐約市容融為一體。

至於有人認為，抽象幾何蜂巢結構的線條包含大衛星形狀，業主土地開發商賈邁爾表示，伊斯蘭教其實也有同樣的圖案「所羅門封印」(The Seal Of Solomon) 。

未來這棟建築有四層樓將規劃為健身中心，包括健身房和游泳池，另外並有托兒中心、餐館、烹飪學校、藝術工作室、展覽中心、活動會場等。

位於紐約世貿遺址附近的伊斯蘭文化中心設計概念前衛，鏤空的圖形是不是有「超人」秘密基地味道？ 美聯社非報系

穆斯林的祈禱室將坐落在地下一層和二層，12樓並將成立「911事件紀念館」、以及對各宗教均開放的宗教場所。

賈邁爾強調，這棟建築的整體設計「很環保、也很酷」，並非宗教意味濃厚的「世貿清真寺」，亦非僅供穆斯林使用。

賈邁爾計畫下個月開始籌集建造資金，初步將向全美穆斯林、宗教團體以及慈善機構籌集2700萬美