私．雜記

藝言堂／仿古典與反古典：「王者之聲」與「黑天鵝」

對許多人而言，「高潮」（Climax）是創作最重要的一環。無論單純或繁複的作品都有高潮，但真正的高潮永遠只有一個，為了堆砌這個高潮，作家得先「發明」高潮、為其布局、在前中後三段均漂亮處理，才能贏得美名。

演奏家要是隨便走過或錯失高潮，那可會遭來謾罵批評、甚至毀了事業。在戲劇，高潮更能完全決定作品成敗。今年參選奧斯卡金像獎的兩部影片--「黑天鵝」與「王者之聲」，便不約而同以古典元素為配樂，做出令人非常驚艷的戲劇高潮。

敘述英王喬治六世飽受口吃之苦，由澳洲醫師根治並開口激勵人民的「王者之聲」，是部瀰漫英式幽默與古典氣息的小品。

在初診時，喬治六世戴起耳機練習演講，耳中浮出的是莫札特歌劇；在他為激勵人民而開口演說的最高潮處，音樂則以貝多芬第七號交響曲中描述凱旋歸來的慢板樂章淡入，暗示國王戰勝口吃並終究打贏二次大戰。

配樂家Alexander Desplat的風格極為出色：配合幽默片段的圓舞曲、遊走於大小調的詭譎旋律、描述心境的長弦樂、代表俏皮的齊一斷奏、亮麗的鋼琴聲和豎琴撥弦，都完美描述故事的轉折。

Desplat的音樂還帶著一絲絲巴赫與莫札特的影子，他為醫師和醫師娘寫的一段音樂，甚至和貝多芬第五號鋼琴協奏曲「皇帝」非常相似。

全片雖無澎湃的帝王氛圍，但在古典音樂元素描摹下，每首樂曲都清楚刻劃國王的「人性」：在緊要關鍵時顯得嚴肅英明（貝多芬、管弦樂團），在脆弱時顯得憂鬱哀傷（鋼琴、慢弦樂），在他偉大成功時，音樂則在貝多芬「皇帝」慢板中柔情落幕。

若說「王者之聲」是為保有古典氣質而「模仿」古典音樂，「黑天鵝」則是因反抗古典而「破壞」古典音樂。雖然它因使用柴可夫斯基的「天鵝湖」原曲，被奧斯卡除名最佳配樂入圍資格，但其音樂使用其實更淋漓盡致：它特別之處不在音樂原創，而是在於有限環境中產生最大創意。

作曲家Clint Mansell實驗性很強，在以柴可夫斯基「天鵝湖」為基礎的配樂編制中，簡直有股後現代俄國音樂的味道。

樂器方面，他以電子音樂、鼓樂、鋼琴、實體音響聲效等，來代表主角的真實與幻覺。在詮釋主角分不清真實與幻象時，音樂不時以電子音效衝破「天鵝湖」的古典美景；有時更以尖叫聲、譏笑聲、風聲、車聲遠去、破銅爛鐵（打擊樂器）等，代表女主角看到的異象。這些雜音，若少了電子音效的實驗，便無法讓電影如此成功地遊走在「美麗」與「邪惡」的境界。

以單一小提琴演奏的「黑天鵝」主題曲，竟是以「刮」弦方式奏出，也令人起雞皮疙瘩。

最極端的音樂對比，則是先響起一整段以鋼琴彈奏的淒美「天鵝湖」主題，卻在尾聲以尖銳玻璃聲劃破，又伴以彷如孤寂鬼魂的咆哮聲，而後音樂盒再度奏起純潔無瑕的「天鵝湖」主題。

全劇尾端更是最成功處：在女主角完美演出卻淌血垂死時，「天鵝湖」的管絃樂團同時到達最龐大的音響，經營出強烈反諷，也打造出天衣無縫的完美高潮。

（作者為作曲家、樂評人）