私．雜記

為慶祝畢卡索誕生一百三十周年，聯合報系即將在歷史博物館舉辦他的特展，其盛況當會比美一年前轟動台灣文藝界的梵谷大展。

半世紀前我曾發表〈畢卡索——現代藝術的魔術師〉長文，介紹二十世紀最偉大的這位藝術家，並以God proposes, Pablo disposes.為副題。這句話套用的是西方的成語Man proposes, God disposes（相當於中文的「謀事在人，成事在天」。）我把它倒過來說，意為「謀事在天，成事在人」。人就是Pablo，畢卡索之名：也就是說，造化當前，只等畢卡索來安排。好像這麼推崇還嫌不足，我在文章一開頭就更強調：「上帝第六天造人，第七天休息，第八天造畢卡索。」

畢卡索在現代藝壇是一位聚焦的人物，不但承先啟後，而且影響深遠。他是西班牙人，自然而然繼承了本土的傳統：華麗、凝重、悲沉，加上西歐藝術在十七、十八世紀那種神奇、怪誕、過分裝飾的巴洛克風。此外他更吸收了希臘羅馬的神話、非洲的原始藝術、北歐的歌德精神，以及文藝復興以降直到庫爾貝的自然主義。他轉益多師，左右逢源，更像一位眼明手巧的「神竊」，善於轉化古人的名作為自己的創新，先後將維拉司凱斯、戈耶、大衛、德拉庫瓦、馬內等各家的作品脫胎換骨，簡直像「用典」一樣。

另一方面，畢卡索對西方藝術的影響也十分深遠，尤其以畫面的結構為然。遠有塞尚用立體幾何的井然秩序來重整被莫內捕光捉影、只追求瞬間印象所解構了的自然，近有馬諦斯等野獸派那種耽於官能、放縱線條與色彩的失衡和反智，畢卡索與布拉克把視覺世界解構為分析的立體主義，然後又把殘山剩水重新組合，成了綜合的立體主義。這種新視覺令人聯想到中國水墨畫「造山運動」的各殊皴法，影響了整個歐洲藝壇：未來主義、純粹主義、構成主義、光譜主義，甚至抽象主義等等，都多少受其啟發。就連浪漫而神秘的夏卡爾（Marc Chagall），也向它習技。

畢卡索如此成功，首要當然暫於自身的天賦與努力，但也有賴九十二歲的長壽。從小他就流露畫才；他父親也是畫家，早在他十三歲時就把畫筆交給了他，表示傳下了衣缽。他的夙慧顯現在早年的作品，雖然只是寫實，卻已很有把握，不下於羅特列克的少作。二十三歲那年他開始定居於巴黎，從此漸漸融入了巴黎畫派，終於成為藝壇的領袖。他的創作時間，從少年到耄耋，約為梵谷的七倍，所以畫風的變化歷經藍色時期、玫瑰時期、原始時期、立體主義時期、鉛筆畫像時期、古典時期、變形時期、表現主義時期、田園時期等等階段，不但多變，而且多產，作品當在二萬件以上。

從六月十八日起在史博館開幕的「畢卡索特展」，雖然不見他的名作「亞維農的姑娘」、「少女照鏡」或「格爾尼卡」，但入展的六十二件中仍有「扮丑角的保羅」、「持尖刀的女子」、「朵拉瑪爾畫像」一類的精品，值得台灣有幸的觀眾把握史無前例的良機去仔細欣賞，大飽眼福。（作者為知名詩人、作家）

‧「世紀大師畢卡索」特展，六月十八日至九月十八日在歷史博物館展出。六月十七日前門票預購優惠，詳見官網http://picasso.ishow.gmg.tw。

畢卡索「讀信」 看他與好友情誼 【聯合報╱記者周美惠／台北報導】 2011.06.12 03:16 am

畢卡索作於一九二一年的「讀信」。 （金傳媒提供） 畢卡索的風流韻事多，常讓大眾把焦點全放在他跟女人的關係打轉，而忽略了他身邊的男人。即將登場的「世紀大師畢卡索」特展，呈現畢卡索作於一九二一年的「讀信」，凸顯他與同時代男性友人的情誼。 「讀信」是畢卡索去世後才在他工作室發現的。有學者認為，這是畢卡索為了紀念詩人好友阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire）所作。超現實主義大師阿波里奈爾在一九一○年代活躍於巴黎藝術圈，他雖在一九一八年死於流感，但他對畢卡索的影響一直持續到一九七三年畢氏辭世。 研究者發現，畢卡索有許多速描、油畫及雕塑直接受到阿波里奈爾抒情而不受拘束的詩文所啟發，可說是廿世紀初前衛藝術重要推手。 在「讀信」這幅畫中，兩名男子並肩讀信，其中一人將手搭在另一人肩上，兩人的臉型、體態相仿，表情安詳，展現了畢卡索「古典主義時期」的特色。 畢卡索在與第一任妻子、舞蹈家歐佳結婚後，跟隨歐佳在歐洲各地巡迴演出。在見識過歐洲各大城市豐富的古代遺產後，他開始關心古典藝術的精神，重新處理一度被他捨棄的幻覺深度與立體感，被稱為畢卡索的「古典主義時期」。 這時期的畢卡索，筆下人物不像他之前在「藍色時期」那般憂鬱孤寂、瘦削愁苦；也不像陷入愛河、豁然開朗的「粉紅色時期」；同時跳脫了他在「亞維農姑娘」開創的立體派語彙。此時期畫中人豐肥而厚實。無論描繪女性或男性，人物五官都很類似。同時受到攝影的影響，格外突出畫中人物的輪廓以及光影的明暗對比，從「讀信」這幅畫都可以看出這些特質。

畢卡索展／展品搶先看《朵拉‧瑪爾肖像》

【經濟日報╱本報訊】 2011.06.06 02:33 am

圖／聯合報系、張麗華 1936年畢卡索透過超現實主義詩人保羅．艾呂雅（Paul Eluard），透過艾呂雅的關係，畢卡索首次見到了朵拉．瑪爾。她活躍於超現實主義團體中，是小有名氣的攝影家、詩人與畫家，後來成為畢卡索的情人和模特兒。 1937年，西班牙持續的內戰與德軍轟炸格爾尼卡，促使畢卡索創作了他最知名的作品《格爾尼卡》，朵拉‧瑪爾則以攝影記錄下這個珍貴的時刻。隨著畢卡索另結新歡，他們的關係結束於1946年。 畢卡索在這件《朵拉‧瑪爾肖像》中仍然重視變形，尤其是臉部的變造。側面與正面的輪廓重疊，兼具拆解和裝飾的原理。   畢卡索展／展品搶先看《擁抱》 【經濟日報╱本報訊】 2011.06.06 02:33 am   圖／聯合報系、張麗華 晚年畢卡索作畫依舊快速，主題或形式更加奔放自由，呈現出玩世不恭、隨心所欲的態度。他在這個時期完成了許多性愛題材的作品。這件《擁抱》有著類似的狂野作風，濃重的線條與強烈的色彩，沒有傳統的矜持和純情，而是以激烈而張狂的動作交纏。 畫面中左方男子的頭部是填色的，他的頸部卻只有輪廓線；右邊的女子雖然頭部是鏤空的，她的胸部和雙手卻填滿了厚實的白色。視覺上觀者會因為顏色接近，而把白色的部分視為同一個人體，實則卻是兩個人體纏繞在一起的結果。畢卡索將最強烈的線條集中在兩人的五官，隨著視線往畫面下方移動線條則逐漸模糊，反而以色塊來表現空間的層次。 畢卡索「赤足的少女」 散發天才光芒 【聯合報╱周靜芝】 2011.06.08 03:57 am   畢卡索十四歲時所畫的《赤足的少女》。 圖／巴黎畢卡索美術館提供 他一個人，幾等同一部現代藝術史，這個人就是畢卡索！六月十八日起「世紀大師畢卡索」特展將以六十二件作品，完整呈現畢卡索各時期創作風格。或許畢卡索會說「不要解釋我，只要凝視我」；在凝視他之前，我們推出系列畫作介紹，帶領讀者探索一代巨匠的百變樣貌。 「畢卡索是二十世紀最偉大的天才藝術家」，這句話沒有人會否認。至於他的天才何時被發現？藝術史上有兩種說法，一說在畢卡索七、八歲時畫了一隻鴿子，他的畫家父親「驚為天人」，從此封筆，把作畫工具送給兒子。另一說情節相同，只是時間延至畢卡索十三歲。 不管何者為真，畢卡索十四歲時所畫的《赤足的少女》，是他首度以事實，向世人證明他確實是位不世出的天才。 一八九五年秋天，畢卡索隨著父親謀得新職，全家搬到巴塞隆納。父親希望兒子進入他所任教的美術學校，他知道以兒子實力在初級班上課，是浪費時間；但報考高級班須年滿廿歲，而這一年畢卡索才十四歲。 畢卡索的父親說服校方，讓兒子跳級參加考試；一般人可能要花一個月的時間，畢卡索一天就完成了這幅《赤足的少女》。扎實的寫實功力，散發出早熟的光芒，校方立即意識到，這是他們第一次、也許是最後一次接觸到的天才，毫不猶豫錄取畢卡索。 《赤足的少女》和同時期畢卡索許多肖像畫一樣，反映出他早年所學習的學院派繪畫技巧。不同於許多肖像畫人物的側身姿勢，畫作中的女孩正面朝向觀眾、雙手交疊，與她的裸足搭配成一副侷促的神態，呈現出樸實的樣貌。 由於具有特殊意義，《赤足的少女》一直為畢卡索家族所珍藏，直到面臨須繳交龐大遺產稅時，才「花落」巴黎畢卡索美術館。而巴黎畢卡索美術館因二○○九年底閉館整修，此畫才有機會巡迴至台灣展出，讓民眾不出國也能一飽眼福。