私．雜記

林良材先生天生聾啞卻具藝術創作天分，其雕塑作品巧妙規律循環地轉換於立體造型、平面分割、凹陷、線條延展和開放的空間狀態之間的變化，在作品中所呈現的不僅僅是精湛的空間立體表現，同時張顯生命一種無聲的吶喊與豐富的涵養，更洞見人性深刻的關懷。生於彰化二林，一出生就與聲音的世界隔絕，喜愛繪畫，高中以第一名成績畢業，保送國立藝專西畫組。畢業後，持續繪畫創作，卻在一夕畢生畫作全數遭竊。

　　生命中的起伏淬煉，讓這位生性樂觀的藝術家，以更寬闊的心胸「笑納」人間百態。展現毅力與誠意的他，說服台灣大學畢安生教授先學手語並以手語教授法文，畢教授表示：「我幫林良材開了一扇門，他也開了一扇門給我，讓我瞭解原來聾啞人的生存有多麼困難。」在畢教授的協助申請下，一九八四年林良材進入比利時布魯塞爾皇家藝術學院深造，一九八九年，他以第一名成績畢業，同時獲得比利時皇家美術學院獎；隔年，獲選創作歐洲六四民主紀念碑「自由火炬」，贏得比利時藝壇的敬重與推崇，作品獲布魯塞爾美術館永久典藏。

　　回國之後，堅持自己在藝術道路上的選擇，創作不墜，2008年獲得吳三連獎，而且是唯一得獎人；頒獎人蕭萬長副總統表示，吳三連獎猶如台灣的「諾貝爾獎」，嚴格遴選，寧缺勿濫，頒給「不聽雜音」的聾啞藝術家林良材，意義非凡，其學習奮鬥歷程、創作熱情與藝術天份值得所有人的敬重。創作的選題上，從繪畫到雕塑，主題始終環繞在「人」身上，一次又一次觸探「人」的內裡外相，讓「人」在他的作品中無所遁形。而材質的選擇，生鐵的選用則成了林良材作品的另一種代表語言，他曾說：「生鐵跟人一樣，隨著時間而有不同的變化，我嘗試將它們組合起來，並賦予新的表達意念。」林良材尤愛欣賞鏽蝕過程中，平滑表面逐漸剝落後的層次肌理，當鏽粉顏色轉為橘紅色系時，作品益顯柔和、溫暖。

　　「失聰」讓他聽不到嘈雜聲，反而更能專注創作。他的雕塑語彙，也從早期的高度運用鐵條，強化主體結構，完整的人形，逐漸以簡約看似殘缺的鐵片取代，或更以無形延伸的線條來暗示無垠寬廣的空間；型塑趨向簡鍊、輕盈、動勢的風格，正似老子《道德經》第四十一章所述：「大音希聲，大象無形。」大音無聲，震耳欲聾！聽似悄然無聲，然而在這無聲之中，卻激蕩著震撼人心的驚雷。