私．雜記

「乘著光影旅行」是曾以「跳格子」獲得金馬獎最佳短片的女導演姜秀瓊，和來自香港的傑出攝影師關本良（2046、姨媽的後現代生活、渺渺、獵豔）聯手執導的片子，拍攝對象是拿過五座金馬獎、並以「花樣年華」獲得坎城影展高等技術大獎的台灣攝影師李屏賓。然而這可不是一個傑出攝影師的生涯流水帳而已；它不僅讓對電影工作好奇者一窺攝影機背後的世界，自然流倘的藝術心靈與情感捕捉，更讓這部紀錄片產生真摯動人的力量。

影片開場，一副粵語男聲旁白（應該就是關本良吧！）悠悠道出拍攝初衷；影片最後，卻改由國語女聲緩緩作結。不知是刻意、還是偶然？但這個安排實屬巧妙！既暗示了幕後記錄的舵手，分別來自自香港和台灣；更有趣的是前者像拍攝者的夫子自道，後者卻有如被攝者的心境代言，間接卻意在言外地道出紀錄片的雙重本質。

影片自然不能或缺李屏賓掌鏡的作品片段，以及與他合作過的導演、明星的訪談。其中，侯孝賢佔了最大的篇幅。暫且拋開公平或勻稱這類無聊的迷思，你會發現，侯導與賓哥的關係其實具有「見微知著」的功能。例如他們拍【童年往事】遇到颱風，把別人眼中的歹運變成寓意無窮、廣受好評的畫面，也發揮在他替姜文掌鏡【太陽照常升起】時，讓原以為來不及把握的時間侷限，幻化成彷彿歷經寒暑的魔術時刻。同樣的，王家衛在【花樣年華】看似不按理出牌的感性要求，待我們看到【紅氣球】的工作片段，也會發現異曲同工。而侯導那句李屏賓讓他更大膽，無疑是最好的讚美。導演與與攝影，需要揣摩，又像較勁。兩個看來粗獷卻親暱的大男人，其交情與默契被表達得不落言詮。

然而精彩的還不止於此，李屏賓在生活中對事物的關注，細至光影，小至樹葉，都讓人見識到他獨特敏感的眼光。而他和母親之間的那份牽掛，更讓影片最後爆發出令人噴淚的後座力。想起片中兩人在小屋對坐閒聊到離去的畫面，那美麗的餘光殘影，也宛如餘情裊裊，美得耐人尋味。

記錄李屏賓，應該是姜秀瓊、關本良致敬的初衷。但結果，無論在情感強度或藝術高度上，【乘著光影旅行】都無愧於它所記錄的對象。觀眾即使抱著陌生走入戲院，也很難不帶著感動離開。