私．雜記

現藏北京故宮的〈九峰雪霽〉圖軸是黃公望81歲的精采作品。畫軸全高117公分，崇山峻嶺，群峰為白雪覆蓋，層層堆疊，在縱長的立軸上以筆直陡峭的垂直線不斷向上延展，引領視線達到仰望的極至。黃公望以墨色反白的畫法，墨色為底，一次一次渲染，天空水壑，深凹之處，都一片深晦沉黯，反襯出大雪覆蓋的山巒，一色瑩白。視覺向上仰望到畫軸的三分之二，層巒之上，群峰峭立，如劍戟，如筆鋒，孤獨兀傲，使人忽然想到黃公望的另外一個名號──「一峯道人」（圖一）。

畫幅上端天際線右側有畫家的落款──

至正九年春正月，為彥功作雪山。次，春雪大作，凡兩三次，直至畢工方止，亦奇事也。大癡道人，時年八十有一，書此以記歲月云。

至正9年是西元1349年，黃公望另一名作〈富春山居〉的題跋是至正10年（1350）端午節前一天落的款，相差一年，兩件名作都是他晚年傑出的代表。

元人作畫常常是為了朋友，這個習慣從趙孟頫就開始，因此畫上常有「為某某人畫」的上款。黃公望73歲的〈天池石壁〉是為「性之」畫的。81歲的〈九峰雪霽〉是「為彥功作」，82歲的〈富春山居〉則是題給同門師弟「無用師」。

文人本來不以繪畫為職業餬口，書畫都只是寄情筆墨。趙孟頫畫上常題「戲作」，書畫也只是偶然好玩為可以相交往的朋友即興創作。

彥功──班惟志

〈九峰雪霽〉上的「彥功」是元代重要的文人班惟志（恕齋）。元順帝至正初年，他在江浙儒學提舉司擔任提舉的官。任滿之後，北上大都（北京），任集賢待制。

班惟志在書畫戲曲方面都留下很多資料，鍾嗣成的《錄鬼簿》把他列為元代當時「方今名公」十人之一。身在官場，為名公士紳，而戲曲創作卻活潑佻達，不受拘束。試看他一首流傳較廣的曲子，寫某一秋天晚上聽人彈箏的感受，語言頗為自由，浪漫多情，甚至不避俚俗，不像一位道貌岸然在朝廷做儒學大官的作品。

南呂‧一枝花（秋夜聞箏）

透疏簾，風搖楊柳陰。瀉長空，月轉梧桐影。

冷雕盤，香銷金獸火。咽銅龍，漏滴玉壺冰。

何處銀箏？聲嘹嚦、雲霄應，逐輕風、過短欞。

耳才聞天上仙韶，身疑在人間勝境。

梁州

恰便似，濺石窟、寒泉亂湧。集瑤台、鸞鳳和鳴。走金盤、亂撒驪珠迸。嘶風駿偃。潛沼魚驚。天邊雁落，樹梢雲停。早則是字樣分明，更那堪音律關情！

淒涼比漢昭君塞上琵琶，清韻如王子喬風前玉笙，悠揚似張君瑞月下琴聲。再聽，愈驚。叮嚀一曲陽關令，感離愁，動別興。萬事縈懷百樣增，一洗塵清。

尾

他那裡輕籠纖指冰弦應，俺這裡謾寫花箋錦字迎，越感起文園少年病。是誰家玉卿，只恁般可憎，喚的人一枕蝴蝶夢兒醒！

元代文人親近民間戲曲，無論文字典故，情感模式，心理狀態，都有大眾戲曲文學的平易近人，不唱高調，不裝腔作態。班惟志當時是朝廷負責儒學的官，如同今天的教育部督學，卻沒有一點官場儒生的迂腐氣。他或許在酒樓歌肆聽伎樂彈箏，即興寫下這首曲子，像柳永的歌詞，還有一種文藝少年唯美與感傷的天真。「漢昭君，塞上琵琶，王子喬，風前玉笙，張君瑞，月下琴聲」，班惟志引用的典故多從民間流行廣大的俗世戲劇而來，也沒有朝廷儒學命官賣弄學問的架子，他與作為全真教道士的黃公望相交往，以書畫相贈，或許也看到黃公望超越世俗人際關係的另一種自由灑脫吧。

班惟志也是書法名家，許多宋元書畫上有他留下的題跋。如台北故宮元代王淵畫的〈鷹逐畫眉〉，上面有他題的詩──

小棠枝上語調簧，曾駐多情走馬郎。鷙鳥見攻能引避，禽中真是白眉良。

語言還是有民間「竹枝詞」的趣味，不賣弄學問，也不擺弄架式，卻寫出畫眉鳥在鷹鷙攻擊下的婉轉嫵媚。

2010年十二月北京拍賣的一件〈山猿〉宋畫，上面也有班惟志的題詩──

一猿坐石一攀枝，飲岸馴獐並立窺。將為品題窮世態，又成三絕畫詩癡。

書此以記歲月

至正9年初春正月，黃公望或許正與班惟志一起遊松江（上海）九峰一帶。天寒地凍，黃公望答應為班惟志畫一張雪山風景。沒想到，天賜良緣，正巧遇到「春雪大作」，一連下了兩三次，群峰都一片潔白。黃公望應該是當場面對著紛飛大雪創作，一直到畫完，剛好雪也停止了。這場雪像是神助，特意為他畫畫而來，特意為了使歷史上留下一件稀世名作，黃公望因此在題跋裡說是「亦奇事也」。精通易理，潛心修道的黃公望在畫上留下的題跋不多，但常常值得細心玩味咀嚼。黃公望題畫的書法，特別平淡無奇，沒有一絲一毫自覺是書法名家的習氣。如果跟元代幾家的題畫書法相比，倪瓚是以隸書銳利波磔筆鋒入畫，形體緊峭，點捺都刻意用力。吳鎮畫畫的筆法看似木訥敦厚，題畫時的書法線條卻是流轉放縱不羈的草書。唯獨黃公望，用筆最自然平凡，好像隨意寫來，只是記事，毫不牽強。黃公望被推崇為元四家之首，正是因為他不拘形跡平易近人的豁達大度與包容力吧。

〈九峰雪霽〉題畫文字不是詩，沒有押韻，沒有格律，沒有難懂的典故詞彙，遵守著紀事的本分，把事件說得清清楚楚，一清如水，也許正是元人心事意境的最高領悟。

「雪」成為畫家和朋友相識相交往的心願，答應為班惟志畫雪山，動了一念，好像天地都為這一動念起興了。「春雪大作，凡兩三次，直至畢工方止」，這是純粹的記事，兩三次的大雪，一直下到他畫完整幅作品才停止。創作者似乎感覺到天地有情，可以呼應心中的「動念」，所以畫完以後題跋裡稱為「奇事」。

我最喜歡的是題跋的結尾──「書此以記歲月云」，沒有偉大的目的，沒有名利牽掛，沒有在歷史上被不被紀念稱讚的多餘負擔。一個坐過牢，行走江湖，雲遊四海，長年在街頭上算命卜卦，看慣有心事的人愁苦的面容，為他們占一卜，求一卦，講一兩句或許可以一時安慰鼓勵的話；黃公望，81歲，生命了無牽掛，為朋友畫了一張雪山，只是為了紀念歲月而已。而所謂「歲」「月」，也就是時間的因緣，這一年，這一個月，這一天，都會過去，只有自己記得，紀念著，在時間無邊無數無量的茫渺裡，記得一個春天，記得一次大雪，記得那一座座為雪覆蓋孤獨兀傲的山峰。

元人的山水解脫了形似的羈絆，把外在的風景還原成創作者內在的心事。

〈九峰雪霽〉是黃公望面對著初春大雪的記事，也彷彿是80歲高齡回顧一生走來的生命最後的心事紀錄。

經過一次長長的冬天，樹葉都紛飛飄零。春花秋葉，色彩繽紛，卻並不長久。繁華也不長久，一切的色相最終都沉潛為一片墨色。像彩色照片在歲月裡褪了色，逐漸成為黑白，色彩彷彿只是心裡忘不掉的記憶痕跡。黃公望創造了「淺絳著色」畫法，是在墨色裡加淡淡赭石花青渲染，很像上一世紀初黑白照片染色的效果。

山峰上唯有禿枝杈枒，一次一次的大雪，把瑣碎繁複、誇張聳動的風景，都用一色的白掩蓋了。像張若虛在〈春江花月夜〉裡說的「江天一色無纖塵」，沒有雜質，沒有渣滓。像喬埃斯在《都柏林人》最後〈逝者〉結尾的漫天大雪，莊嚴，潔淨，空明，沉澱了一切浮囂喧譁，還原到生命本質的安靜澄明。

這場大雪像老畫家最後的一次見證，一切歸為空寂，一切歸為虛空，一切歸為無，一切還原於零。

我們看見那些皴老的褶皺，看見流動的線，看見空白裡的靜定的點，像是畫家最後的面容，奇特的表情，啼笑皆非，悲欣交集（圖二）。

〈富春山居〉是長卷，從至正7年畫到至正10年，是黃公望上下富春江的巨作，有長篇大製作的宏偉結構，起承轉合，變化萬端，有無相生，虛實互動，像極了大交響曲的樂章配置。

〈九峰雪霽〉是一立軸，空明寧靜，簡潔單純到像一個句點，是老畫家留在天地蒼茫間最後一聲清寂的長嘯嗎？

如果73歲的〈天池石壁〉用筆結構都還有點緊，畫面形式也還多有罣礙，那麼，黃公望81歲的〈九峰雪霽〉可以明顯看到一位創作者在最後十年裡的登峰造極、爐火純青的意境。

文人畫通常起步晚，成就也晚，從元代的黃公望到近代的黃賓虹、齊白石都是如此，不像西方畫家常在青春的熱情裡燃燒揮霍成絢爛色彩，元代文人畫似乎更追求色彩褪淡以後反璞歸真一清如水的空靈寧靜。