私．雜記

雲門舞集創辦人林懷民：｢等了很久，終於來了！我一定要去看台北藝術節大戲─羅伯勒帕吉的《眾聲喧嘩》。｣

你還能錯過嗎？

眾聲喧嘩 Lipsynch

幕啟之時，只聽聞一個嬰兒放聲大哭，是不是知道深愛他的母親已氣絕於這個飛往蒙特婁、追逐新生的機艙中。這個嬰兒Jeremy用我們都懂的語言，宣告了他的存在。哭聲，開啟這齣要在劇場連演8.5小時的史詩之作，也同步宣告聲音是戲的主軸。。

勒帕吉相信尋找認同感，其實是在尋找社會座標，找到人我關係中一個得以生存倚賴的位置。這是每個人，無可避免的社會歷程；而通常也是身為人，最疲累、又最精采之處。本劇在九位極端優秀的演員串連下，以8.5小時不休息(其實有2個休息與1個晚餐時間)，生動而真實地呈現了9個人的人生故事，總計在舞台上要歷經70年的自我追尋，跨越3大洲─地球像個村，將我們跟別人牽連在一起

累嗎？不會比生活累—因為劇場將生活經驗提煉，像看電影，再長，只要精彩，就目不轉睛。目前，全球看過的觀眾，都樂於跟著欣喜，跟著嘆息；看著劇情裡真心換絕情，看著演員絕處又逢生。

Jeremy被歌劇名伶Ada收養，雖然生活無憂無慮，但在搖滾歌手的夢想與環境影響下，仍決定對身世進行真象的追尋，並以拍攝紀錄方式，尋找生母的蛛絲馬跡。這其間，許多戲劇線交叉出現，而且在在都與語言或聲音相關。勒帕吉最為人津津樂道的，就是以電影手法導演劇場作品，蒙太奇手法在舞台場景機關與純熟演技引領下，讓人隨之跳越不同時空，毫不吃力，也邏輯清晰。

勒帕吉的劇場，就是用成熟流暢的手法，絕妙精巧的技術，創造漩窩，也創造暖流，令人流連忘返。