私．雜記

米羅《馬、煙斗與紅花》畫作 圖／法藍瓷、台北市立美術館

米羅《馬、煙斗與紅花》的衍生商品 圖／法藍瓷、台北市立美術館

法藍瓷總裁陳立恆表示，「感性美學經濟」的時代已經降臨，和傳統強調降低成本的紅海競爭環境不同，此時代的基礎核心是人文和藝術涵養，要能讓人感動、覺得美麗，才可能提高價值，唯有提升美學教育，才可能在感性美學經濟時代勝出。

「馬內到畢卡索—費城美術館經典展」即日起至9月26日在台北市立美術館展出，法藍瓷為主辦單位之一。這是美國費城美術館首度與台灣合作，展出費城美術館最引以為傲的印象派與現代藝術收藏，包括馬內、莫內、竇加、雷諾瓦、馬諦斯、畢卡索等33位名家大師的58件真跡。陳立恆強調，法藍瓷把引進此展視為品牌參與社會公益的回饋，希望藉此為提升全民美學教育盡一分心力。以下是陳立恆專訪紀要：

高更《神聖的山》衍生商品 圖／法藍瓷、台北市立美術館

問：法藍瓷為什麼引進此展？

答：此展之前在韓國首爾展出時，有次費城美術館副館長深夜打電話給我，提到此展原先計劃到台灣展出，但因某些因素可能無法成行，我當下就決定無論如何要協助引進此展來台，雖然從付出的資金和人力來看，絕對很難回收，但我們把它當成是法藍瓷品牌參與社會公益的回饋，並希望藉此提升台灣全民美學素養。

有人估計，台灣學生從小學到高中的美學教育總時數只有720小時（合計30天），顯示台灣的全民美學實在不太夠。在文創產業時

畢卡索的《女人與小孩》衍生商品 圖／法藍瓷、台北市立美術館

我們如果太重視技術而忽視藝術，則不容易提高價值，但工業革命後，太多人談技術、而不談藝術，事實上，藝術有不少功能，包括打動人心、啟發想像力、豐富人生及表達別人所不能表達，讓人從內心發出共鳴。就像印象派大師畢沙羅所言：「所有事物都是美麗的，就看有沒有能力來詮釋」。

問：引進此展對台灣的意義為何？

答：過去台灣引進的國外知名展覽大部分來自歐洲博物館，「費城展」可說是美國知名美術館首次與台灣合作，所展作品不乏19到20世紀的重要大師知名作品，如畢卡索的《女人與小孩》、馬諦斯的《黃衣宮女》等，有別於西洋早期畫作多是為宗教或貴族服務，此時代作品是工業革命後、中產階級興起，人們自我追尋下的創作。

我認為，這時代可說是人類繪畫中最輝煌的黃金百年，不同於單一大師作品展覽，此展匯聚不同大師、不同繪畫風格如印象派、野獸派、立體派等，不只可看見西洋繪畫風格的轉變、也是不同世代的傳承，對台灣美學教育應具啟發。

衍生創作 平面名畫變立體

問：法藍瓷這次是否也參與費城展的衍生性商品製作？

答：是的，法藍瓷這次推出九款陶瓷衍生性商品。這是法藍瓷繼與荷蘭阿姆斯特丹梵谷博物館合作「燃燒的靈魂—梵谷系列」後，再次取得西方知名美術館的陶瓷衍生性商品授權。

此次精選展出的九件作品，包括畢卡索的《女人與小孩》、馬諦斯《黃衣宮女》、莫迪里亞尼《藍眼女子》、雷捷《柱拐杖的男人》、璜格里斯《棋盤，玻璃杯與盤子》、米羅《馬、煙斗與紅花》、高更《神聖的山》、馬諦斯《靜物》、莫內《昂蒂布之晨》等，打造「夢迴之間—費城美術館經典系列」，透過藝術浮雕的細膩工藝，將平面畫作化為立體陶瓷。

問：法藍瓷與國際知名博物館合作經驗豐富，有何可與國內文創業者分享的體會？

答：對博物館而言，與業者合作要的是「名」、而非「利」，也就是博物館會考量合作廠商有無能力幫它推廣到全世界，例如法藍瓷有國際通路，在全球53個國家有6,000個賣點，有助博物館的國際化，我想這是國際知名博物館願意和法藍瓷合作的首要因素。

其次，法藍瓷對作品的詮釋能力也會被衡量，畢竟這是「在大師的創作中再創作」，以上述與費城美術館的合作為例，我們選出九件作品，以創新的展現手法向大師致敬，重現經典感動。

法藍瓷和知名博物館合作是基於雙品牌的合作策略，最重要是要清楚「你要什麼、對方要什麼」，以法藍瓷為例，我們要的就是平起平坐的夥伴地位及交換彼此的死忠粉絲和支持者，與知名博物館合作也有助法藍瓷作品被博物館收藏。