建築八卦陣》普立茲克獎的黑馬
聯合報╱本報記者陳宛茜 2009.04.17 02:48 am
桑貝納得教堂﹝Church in Sogn Benedetg,1985-1988)
建築界最高榮譽普立茲克獎上週日公佈，結果大出意外。呼聲極高的伊東豐雄、卡拉特拉瓦中箭落馬，反倒跑出一匹大黑馬─65歲的瑞士建築師彼得˙祖姆特（Peter Zumthor）。
祖姆特是瑞士第三位／組摘下普利茲克獎的建築師。上一組掄元的瑞士建築師，是以「鳥巢」聞名的赫爾佐格與德梅隆。比起這些聲名如雷貫耳的得獎前輩，祖姆特「低調、神秘」到不行，若非去年九月他才拿到日本頒發的「高松宮殿下紀念世界文化賞」，恐怕連建築教授也叫不出他的名號。
普利茲克獎提供的照片中，祖姆特一身黑色布衣，目光寧靜堅定；配上作品中那些彷彿凝固於時光之中的山間木屋、石頭教堂，就像是一位修道院中的僧侶。當庫哈斯等同行當起空中飛人，奔走於各國參加競圖之際，30年來，祖姆特默默隱居於偏僻遙遠的瑞士山城Haldenstein中，手工藝人般一刀刀雕塑他的建築作品。
祖姆特位在荒遠山城的事務所，人數始終控制在20人以下。在他的職業生涯中，前20年的作品環繞著他所居住的山城，後10年的作品也不曾離開歐洲。祖姆特認為，這種規模和距離讓他可以全盤掌握一棟建築物，像照顧自己的花園一樣。
「我不是一個意象的製造者！」他告訴紐約時報：「我的願望是當自己所有作品的作者（The auther of everthing）」。普利茲克評審形容他「專注、不妥協、意志堅定、不被流行干擾」，是「建築師中的建築師」
在這個強調視覺的時代，祖姆特的作品是個驚奇。他被公認的代表作是一座溫泉會館Vals，它不像鳥巢、北京中央電視台，一眼就教人驚心動魄。它的外表平凡無奇，你必須泅泳其中，慢慢感受空間中的水流、光影與聲響。
創立於1970年代的普立茲克，除了創辦初期曾頒給名不見經傳的美國建築師，多頒給在國際舞台上展露頭角的知名建築師。
進入全球化與媒體時代，普利茲克獎更像是為明星打造的舞台，翻開新世紀以來的名單：庫哈斯、札哈哈蒂、尚努維勒…他們擁有動輒上百人的建築團隊，頭牌建築師提著公事包飛行於五大洲競圖、監工，再飛回事務所在員工的設計圖上簽名蓋章。在這個時代，建築師一旦成名，便被迫「縮小功能」成為一個橡皮圖章。
然而這一波「全球化」建築潮終也踢到鐵板。金融風暴掃過後，多座地標性建築喊停、八爪章魚般抓住世界地圖的大型建築事務所則頻傳裁員。北京中央電視台的被火紋身更讓人質疑，國際建築師是否「罩得住」在地文化？
手工藝人般照顧每一件作品的祖姆特，就在這時異軍突起，成為普利茲克的黑馬。
普利茲克獎評審諸公這次令人跌破眼鏡的出手，究竟是一次隨興、一記警鐘，抑或是下一波建築伏流在水面搖起的小小漣漪，就等著時間來驗證了。
建築師Peter Zumthor簡介
1943年 出生在瑞士巴塞爾（Basel）
1958年 受到傢俱工匠技術訓練
1963年 在Kunstgewerbeschule Basel學習成為設計師
1966年 到美國紐約普瑞特學會（Pratt Institute）建築社計系做為短期學生（visiting student）
1968年 在瑞士Graubunden州建築部門的紀念建築維護科任職
1978年 在蘇黎世大學當講師
1979年 完成第一個自我的作品在Haldenstein, Graubunden
1988年 在聖塔摩尼卡（Santa Monica）
南加州建築學院（SCI-ARC Southern California Institute of Architecture）當客座教授
1989年 在Technische大學、慕尼黑工作坊、奧地利葛瑞斯夏季學校（Graz Summer School）當客座教授
1994年 成為柏林康斯特學院（Akademie der Kunste）會員
1996年 成為德國建築師聯盟（Bund Deutscher Architekten, BDA）榮譽會員
1996年 在Universita della Svizzera italiana, Mendrisio建築學院當教授
1999年 在哈佛大學建築研究所成為客座教授
建築師彼得、祖姆特（Peter Zumthor）所有的作品都不大，但是它都非常的互異，因為他的每一棟建築物都是對於基地和整體的計劃有很周詳考量去反應出不同的感受。每一個作品都反應出人對於建築物基本元素：位置、材料、空間和光線的感覺。
在他早期的作品當中大部份的作品都位於瑞士最東邊的一個名為「Graubunden」的州，在那裡的環境和文化是呈現出一種多種族混合的文化，在這裡拉丁人和條頓人（Teutonic）的文話被混入，也是臨接羅蔓斯人（Romansch）和德國人的邊境，在其下也跟義大利相臨接，所以在這裡文化是非常的多樣性的，並且祖姆特早期也是在這裡的州政府紀念建築維護部門工作了１２年，所以他非常的瞭解整個Graubunden區域的城鎮廣場和拱廊，以及有著大山牆的鄉村房屋與穀倉，祖姆特他本身是一個地方主義者（regionalist），但他也充分的瞭解到過去的舊有建築物已經非常的好了而不能只是從舊有建築上模仿或複製，也在舊建築上學習到材料、氣候和配置的想法，而在他24歲的時候他去了許多戶外大自然的地方去調查學習感受一些自然的事物。
建築師彼得、祖姆特出在瑞士的巴塞爾（Basel），他是一個製做傢俱木匠的兒子，從他的父親身上他學習到許多的事物，對於材料的瞭解等，他自己也學習到那種不畏艱難的心裡，認為工匠應該要克服技術上的問題，然後將作品以最完美的形態呈現出來，而後在他20歲之時進入了巴塞爾藝術與工藝學校（the Basel school of arts and crafts）學習設計（不是建築設計），並且在其後到了美國紐約的普瑞特學院（Pratt Institute）學習，在那被嚴格的工藝訓練清楚瞭解到現代主義（甚至是後現代主義）的想法和感覺。
建築作品介紹
桑貝納得教堂﹝Church in Sogn Benedetg,1985-1988)
作品名稱：桑貝納得教堂﹝Church in Sogn Benedetg)
建築師：Peter Zumthor
建造地點：Graubunden, Swiss
建造時間：1985-1988
這是他第一個得到國際間迴響的鄉村中的設計，一個位於Sogn Benedetg的小教堂，這個村莊位在Voder Rhein很高的幾近垂直的草地山谷上面，在整個建築物從屋頂下部到地面上，為了適應氣候條件而在外圍覆蓋粗糙的木瓦，整個木瓦所呈現是那種絮亂而粗獷的感覺，並且以淡紅棕和暗黑色為來面對外部環境山坵的中界顏色，希望能將溶入整個自然環境，而在教堂的牆面上緣開了一環帶的木造高窗，讓整個紅銅屋頂更加的聳立。整個教堂驕傲的、有威嚴的像高塔一般聳立在草原坡地上方，而在教堂後方的深綠色森林更凸顯教堂的崇高感。在教堂的一旁的鐘塔非常簡單的樹立在一旁，就好像在宣告這一個地方一樣。
你從小小的山路慢慢的向教堂走進之時你，你會看到教堂外形逐漸的變化，教堂平面是一個橢圓水滴形，而在較圓弧的那一面去面對由山谷吹過來絮亂風勢，在另一側較為尖銳的面面像小山，並且宣告出入口的位置，永遠敞開著大門來歡迎朝聖者。由室內配置看來他的水滴形平面就更趨合理，在凸出圓的地方就是神壇的位置，在室內形狀更加的凸顯出神壇的重要性。室內光線由屋頂下緣的環狀高窗投入，讓整個室內充滿的光線。在高窗細長的豎框背面有著像魚鰭般的背板延伸進入室內，因為背板的分隔出窗戶，讓你在抬頭看窗戶外的天空時就好像是一個個被區分出來的天空畫面一般，並且暗黑色的背板更凸顯了天空的明亮及高遠，也反應出了人每週來做禮拜時，人面對上帝時那種謙遜尊崇感覺的詮釋。 在室內四周銀色的牆面反射了高窗所投入的光線，提高了室內明亮度，並且也讓空間溶解變得更寬敞更沒有定形。室內細長的木柱讓空間恢復次序性，並且用金屬支架與牆面脫開，以避免破壞牆面的連續性，細長的木柱也是教堂後方森林樹木抽像的表現。
小禮拜堂的設計反映出了祖姆特工作中最重要的兩個特性：第一個是他的信念『建築是由許多意喻深遠的部份組合起來的藝術。相信所有的建築工作的真實核心在於建築的行為。尊敬那些細部與接點處工匠與工程師用心表現的藝術，並且極盡工匠所有的技能來做出最完美的呈現』。第二個的是建築物的根植（rooting）建築物『當要設計一棟建築在基地上時，要去探索出它的深度、它的行狀、它的歷史和所呈現感覺上的品質，會對它有著深深的思考，並且考量他的位置』
藝術與建築之間的關係，在過去的歷史當中我們就可以發現出彼此之間的關聯性，而在一些有關於極簡主義著作之中，所提到了有關於極簡藝術最早是出現在荷蘭風格派蒙得理安的畫座，而在於當時建築的設計理念也是以荷蘭風格派為主，建築設計也深受影響。
在建築之中一直以來都有著一些建築師對於設計理念方面都或多或少有著與極簡主義有關的想法，如建築師密思（Mies van der Rohe）、阿道夫‧魯斯（Adolf Loos）等，其中建築師祖姆特在其著作「思考建築」中提到『建築這個創造工作的形成是超越所有的歷史和技術上的知識。它的焦點是在於時間爭議上的對話。 我所在的是一個變動和超越的時代不允許我們有太大的姿態，我們全部分享那些我們能建立的很少的剩餘通常的價值。 我小心地觀察這太多事物的世界，而且在我的工作我試著包括像是不見的有價值的外觀，去矯正那些干擾的事物，而且重新創造缺乏的事物。』，就不難看出祖姆特本身對於現在社會上太過於複雜，以及對於過去舊有建築物的尊重，所以他希望以一個較低的姿態呈現，並且在於極簡主義最主要的要去除太矯飾事物，剔除創作中不客觀的自我情感表現，都或多或少有其中的關連性，兩者都是以較抽像的隱喻外型來表現出對於一些外在事物的應對。再來就是祖姆特對於建築物配置的想法，以及建築物量體高度比例對於基地環境影響的想法，這其中透露出了極簡主義裝置藝術的想法，物體在空間中的放置也會傳達出另一種訊息，這些都是建築師祖姆特與極簡主義對於「形」的觀念與看法相同的地方。
在許多的地方建築師祖姆特運用了許多的隱喻，建築語彙與材料表現等等之間的簡單與複雜（complex）之間的對話，都在在的表現出建築更深一層方面的省思，以及用我們的靈魂和物質性（physicality）之間的對談。祖姆特他深深的相信『建築有它自己的王國。它跟生活有著特別物質關係。我不主要地當做消息或符號想到它，我不主要的想到它最初想要傳答的訊息或是象徵，但是它卻像是封套和背景包圍在我們生活的四周並且繼續著，像是一個敏感的容器，反映出腳步踏在地板上的旋律，為了工作的專注，為了睡眠的沉默。』這些想法，都在在的可以看出祖姆特對於材料本質的尊重，將材料最原始的面貌呈現在外部，以及對於材料特質的瞭解並將其妥善的利用，都與極簡主義對於材料的看法與運用不謀而合，所以我認為極簡主義與建築有著其一定的關連性。
資料來源
http://www.ad.ntust.edu.tw/grad/think/2paper/zumthor/html/MINIMALISM2.HTM
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