法國攝影大師布列松---Henri Cartier-Bresson @ 私．雜記

法國攝影大師布列松「決定性瞬間」成永恆
今日新聞記者管淑平／編譯 2004/08/05 12:20
Behind the Gare Saint-Lazare

法國攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson）2日在法國過世，享壽95歲。布列松被譽為20世紀最重要的攝影家之一，他提出「決定性瞬間」概念，認為攝影就是在幾分之一秒的瞬間，將事物的內涵和表現同時呈現，並且融入生活中。

法國文化部長4日宣佈布列松過世的消息，布列松是2日在東南布鄉間沃克呂茲過世，已經在4日舉行私人葬禮。布列松被視為報導攝影和街頭攝影的開創者，作品啟發其他攝影者，並被視為法國的國家之寶，總統席哈克哀悼說，布列松的過世是國家的損失，「法國失去了一名真正的攝影家，真正的大師，以及他那一代中最具天賦、備受尊崇的藝術家。」

從二次大戰初識，成為一生好友的專業攝影指標馬格蘭攝影通訊社執行編輯莫里斯（John Morris）讚揚布列松，「可能是20世紀最偉大的攝影家。」布列松是馬格蘭的創始人之一。「VII」圖片經紀社總經理奈特（Gary Knight）認為，布列松是史上最具影響力的攝影家之一，「他啟發人們，在小型攝影機興起的關鍵時刻，為攝影下定義，而整個攝影的本質因此改變。」

布列松的攝影中心概念是「決定性的瞬間」（the decisive moment），也就是將事物本質完美表現出來的那一瞬間。他在1952年出版的同名攝影集序言中，引用17世紀作家紅衣主教萊茲（Cardinal de Retz）的話「世上凡事皆有其決定性瞬間」。他以決定性瞬間的攝影風格擅長捕捉平凡人生的瞬間，用幾分之一秒的時間抓住事務的表象和內涵，並成為永恆。

布列松曾說，「一個人不管做什麼，眼睛所見和心靈間一定存有某種關係聯繫著」，「閉著的眼睛看見內在，張開的眼睛看外界的世界。」他不屑經過安排的攝影，他認為，攝影者應該精準且迅速的拍下當下的人事時地物，只使用萊卡135小型相機拍攝，而且幾乎都使用標準鏡頭，偶爾用35mm或者90mm焦距的鏡頭﹔布列松只拍黑白照片，而且只使用自然光源，他曾說，將拍攝主體置於人造光源下，無異就是毀了這張照片﹔他也反對事後的裁剪照片，認為構圖不佳的照片即使經過裁切也是於事無補，也破壞了照片原來傳遞的意義。

Rue Mouffetard

布列松被普遍認定最知名的一幅作品就是1932年在巴黎聖札爾火車站後拍攝的一張跳水坑男人的照片（Behind the Gare Saint-Lazare），照片抓住男孩躍過水坑在半空中時，水中倒影與他，以及後方鐵路柵欄形成對稱。「穆費塔街」（Rue Mouffetard）則是布列松在收藏界最搶手的照片，照片拍攝在巴黎左岸市集一名抱著兩瓶牛奶，面帶滿足微笑的男孩。

拍攝西班牙內戰，以及二次大戰期間徵召入伍擔任攝影兵，戰時及戰後拍攝法國戰俘返鄉讓他在報導攝影界出名。1947年加入另一名戰地攝影家卡帕（Robert Capa）以及塞摩爾（David Seymour ）創立馬格蘭攝影通訊社。

出生於1908年8月22日巴黎富家子弟，排行老大，年少時的布列松對繪畫有興趣，20歲放棄家族事業去念藝術，1930年以箱型相機開始攝影生涯，兩年後拿著135相機走遍法國，象牙海岸，波蘭，捷克，和德國等地拍攝。1937年娶第一任老婆，是日本舞蹈家，1970年再婚，生下一女。

布列松喜歡捕捉平凡百姓的面容與生活，但是自己卻不喜歡被拍，也不喜歡接受訪問﹔生命中最後的25年他幾乎已經不拍照，在法國南部家中專心於自己的初衷繪畫，多半是鉛筆或炭筆素描，但是他的萊卡相機從不離身。

他的攝影家友人史諾登（Lord Snowdon）說，「我不認為他希望他的作品被稱為藝術，他寧願被當成無名小卒記憶著，他的作品記錄了無法再有機會捕捉的瞬間。」

布列松本人留下的照片少之又少，這張正面的照片更是非常珍貴。2004年8月2日，布列松走了。這位老人想清靜地離開人世。一如在生前，他不願意被喧囂的人群追逐，不願意被拍照。

他的葬禮僅邀請了50個親友參加，直到葬禮結束後，法國文化部才正式公佈了他的死訊。法國總統希拉克說；「布列松的死使法國失去了一位天才的攝影家，一位真正的大師，一個他那一代中最傑出的藝術家。」布列松一生為人們留下了700萬張照片，這一數量驚人的作品中又包含了大量為世人所熟悉的傑作。

1936年，英國喬治六世舉行加冕典禮，世界各國的攝影記者，聞風而至的全國記者，大都把注意力集中在富麗堂皇的儀仗隊上。布列松卻與眾不同，他還注意到馬路上的芸芸眾生。躺在報紙堆裡入睡的人物，由於深夜出來「占座」，熬得又困又累，等到儀仗隊過來時，他卻已經支持不，進入夢鄉……。別具慧眼，旁敲側擊，在普通人的生活中挖掘富有情趣的鏡頭，是布列松所特有的風格。

布列松1932年才開始拿起相機拍照。這是一張早期的代表作。斯維勒是西班牙的一個小鎮，畫面裡一個撐著雙拐的殘疾兒童，他後面正在嬉戲的孩子們對此有不同反映。其中一個壞小子甚至要想惡作劇，被另一個孩子抱住。照片拍攝得十分生動，畫面結構也相當嚴謹完整。

兩個男子，一個在布幕的縫隙中偷看街頭演出，另一個警惕地掃瞄著周圍的情況，以免被人抓住而引起麻煩。照片的精彩部分是這個男子那種特別的眼神。布列松有時被列入「專在街頭巷尾抓拍的攝影家」行列，他善於在平常的日常生活中挖掘出
不平凡的照片。

《積水的路面》
這張照片是布列松抓拍藝術中代表性名作。在前景中跳躍的男子，其身影恰好跟背後招貼廣告中跳躍女郎相似，一前一後，互相呼應，相映成趣。這個拍攝瞬間，也就是布列松心目中的「決定性的瞬間」。

《馬蒂斯》
廣角鏡頭取景範圍大，景深大，可把遠近景物全都納入清晰範圍之中。但焦距太短的廣角鏡頭往往過分誇張前景，產生歪曲和變形。因此，布列松經常採用28毫米的廣角鏡頭。這張為法國著名畫家馬蒂斯拍攝的照片，反映出畫家對鴿子的喜愛，表現出一種獨特的個性。

柏林牆邊(1963)
德國柏林東西分別佔領十六年後，東柏林方面於1961年8月12日至13日工資突擊建功立業立起柏林牆，其目的是防止西方的滲透和干擾。布列松的這個鏡頭，表現三個柏林人站在一個高台上，觀看牆那邊的情景。

此照之所攝，是60年代美國好萊塢著名女明星瑪麗蓮·夢露。雖然布列松是在夢露不經意時抓拍了此照，但從這一凝固的瞬間裡，還是抓住了模特的天生麗質和嫻雅風度。

軋金子(1949，上海)
此照片攝於四十年代的上海。劇照的通貨膨脹使百姓手中的紙幣幾乎成為廢紙。為此人們瘋狂地擠在銀行門口，企圖兌換一點較可靠的黃金。上海人稱之為「軋金子」。

《門裡門外》
門裡坐著富態的老闆，門外石階上坐著辛勞一天的雇工，在吃著窩頭、鹹菜、小米粥——當時北京勞動者最普遍的一日三餐。不同的人物身份和境遇鮮明而突出，足見布列松的抓拍功力。

柏林牆邊(1962)
在東西柏林交界處，布列松抓到了這樣一個發人遐想、引人深思的鏡頭。雙手持拐而行的殘疾者，暗示出以前發生過的戰爭；荷槍的衛兵，又反映出了持續著的對立。再加上陰雨天氣的灰暗影調，使得畫面有一種低沉的氣氛。布列松經常強調觀察，他說：「重要的是觀察。攝影，是在很短的時間裡，敏捷的表現出最重要的部分。」

苦難的眼睛(1948，南京)
1948年冬至1949年春，布列松先後採訪了中國的北平、南京、上海等城市，這張愁容滿面的男孩子照片，是在南京市民買米的隊伍中抓拍下來折，照片揭示了中國人民的悲慘和苦難。布列松是一位善於思考的攝影家。著名的美國雜誌攝影家協會主席B·格林曾說：「看上去，布列松的攝影好像是漫不經心隨手拈來。但實際上他是一個很有思想的人。

北京(1958)
1958年，布列松曾再次來華攝影採訪。在一個科技展覽會裡，一群觀眾，好奇而又精神專注地觀看著電視圖像，布列松不動聲色地拍下了當時的真情實景。照片中人們的精神狀態與前一幅的愁苦面容截然不同，有鮮明的反差。他說：「我感到最大的愉快，就是別人看了我的作品而感到真實。」

《紐約》
在美國，幾乎每一家公司的經理和老闆都離不開一位年輕漂亮的女秘書，這張照片之妙，是妙在瞬間的抓取上。觀眾看不見女秘書的容貌和身影，只能看到一隻高跟鞋的腳。這就避免了直露，提高了作品的內涵和視覺趣味。

雕塑家賈柯米蒂(1961)
布列松拍攝人物時，經常喜歡在他們的動作過程中下手。這張意大利現代派雕塑家賈柯朱蒂的照片，就是在他們搬運雕像時抓拍下來的。抓拍的時機，恰好是賈柯米蒂處於兩個塑像之間，而且舉步前行的姿態又與前景中塑像的身姿有某些相似之處。

國慶日
美國國慶日，這位老太太準備在自己家懸掛國旗來慶祝這一節日，可惜她家的旗桿斷了。沒有辦法，她就把國旗被在身上。她說：「在我心中不能沒有這面國旗。「這時，布列松迅速地拍下了這張照片。

《美國模範監獄所見》(1975)
瘦削的腿腳和手臂競能從狹窄的鐵柵縫裡伸出。怒吼的嘴巴隱約可見，這所「模範監獄」究竟「模範」到了什麼程度，也就可想而知。布列松善於在日常生活的場景裡發現隱藏著的問題和內在矛盾。他說：「攝影，意味著在若干分之一秒的時間裡，同時認識出現象的本質，又能快速地把有含意的形式，嚴密地組合起來。這是一種使自己的頭腦、眼睛、心靈同時集中在同一個軸心上的活動。」