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西川流 唯一安靜的紅 這種「西川流」的紅需要材料、燒陶溫度、技術等多方配合才能完成，有別於日本大漆鮮豔的紅，西川聰鍾愛的紅由非洲豔紅為基底，為日本人的低調性格做了調整，運用技術調出世界唯一的、「安靜」的紅。 西川聰陶器幾何上的不完美，正是建構出整體完美的關鍵。他說，日本人眼中台灣、中國的藝術品都很精巧，上頭有精緻的工筆畫，強調的是沒有缺陷的美，但日本注重的是器皿與自然的協調，「素材」反而凌駕於「形」。所以他的盤子不是正圓，甚至盤面也不平滑，卻給人一種無壓力的協調感。 西川聰分析日本藝術家大致分為兩流派，一群還是講求華麗完美，另一派則崇尚和清靜寂，但就現實生活來說，傾向結合兩者，例如把有缺口的屋瓦拿來當餐具，搭配華麗的歐洲水晶杯，創造不同於台灣餐廳一種瓷器用到底的生活樂趣。 生活陶 講究一器多用
他的作品多數造型簡單，卻有細膩的色澤變化，例如在黑土中摻入銀，讓器皿呈現銀白色澤，但會隨著時間變黑，讓收藏者欣賞這種自然變化的美感。 西川聰拿出一個窄口花器，他解釋，燒陶溫度需控制在1,200至1,250度，土器則為800至1,000度，台灣常見的磚頭就是土器的一種，缺點是質地鬆散，所以他先用高溫燒出器皿原型，再用低溫燒出第二層的深淺漸層的紅土色，這樣一來器皿色彩漂亮又不至於易碎、不敷使用，最後再用手指摸出花紋，讓第一層的黑色與第二層的紅土色相間，呈現自然的手作感。 購買西川聰作品的日本人年齡層多分布在40至60歲，會下廚的人特別喜愛用他的陶器擺盤，也有越來越多年輕男生購買，尤其是就讀藝術、設計科系的學生，呼應了日本年輕世代生活重心從物質轉向追求心靈滿足的現象。 陶器美 多數不懂欣賞
謝小曼感嘆台灣人永遠只收紫砂壺、宜興壺，不懂陶器與茶之間的美妙關係，使用陶製茶器有修飾作用，尤其喝凍頂、鐵觀音時差異最強烈，讓口感更顯芳醇溫潤。 謝小曼觀察台灣藝術界，愛陶的人不多，懂陶的人更少，尤其生活陶更是冷僻的領域；反觀安藤雅信、內田鋼一、村木雄兒等人憑著一身好本事在日本陶藝界大放異彩，陶器之於日本，不是一門高攀不起的純藝術，而是融入生活的品味器皿。 西川聰之所以在日本陶藝界占有一席之地，主要因其作品兼具實用、美觀、難以模仿的特殊性，謝小曼將這些正面評價與西川聰的人格特質連結，西川聰過著安定、不喧嘩的生活，一通百通，將陶藝專長應用到其他地方，下廚、泡茶都難不倒，他不僅是藝術家，更是生活家。 西川聰陶展
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