私．雜記

日劇「長假」用了大量蕭邦音樂作配樂，讓劇中飾演音樂系學生的木村拓哉（右）大彈蕭邦。左為山口智子。 本報資料照片

哪位音樂家生日如此驚動全球，紀念音樂會、CD、書文各地一波接一波？答案是蕭邦。在鋼琴詩人光環下，同樣200歲的舒曼相形失色，150歲的馬勒也沒人理，到底蕭邦有什麼魅力，能讓男女老少、古典圈內圈外無所不愛？

從木村拓哉和山口智子、松隆子主演的日劇「長假」等偶像劇，到當紅歌手周杰倫的電影「不能說的祕密」、專輯「十一月的蕭邦」，乃至近來張鈞甯駕白色轎

今年蕭邦音樂節中，齊柏絲坦也將來獻藝。 圖／亞藝提供

辨識度高 卻難模仿

在許多人印象中，蕭邦音樂淒美、浪漫、情感十足、戲劇性強，這都讓蕭邦在享譽古典界外，也能在流行影音市場有如「古典配樂之王」。音樂學者劉岠渭指出，蕭邦的音樂語言前無古人、後無來者，塑造的音樂情境，「能探索所有人心裡的獨特角落」；音樂家謝世嫻更直指，古典音樂中，蕭邦堪為寫愛情的天王。

蕭邦的音樂辨識度高，卻難以模仿。劉岠渭認為，蕭邦創作風格可說四點要素混合而成，一是早年在波蘭的德國啟蒙老師Elsner傳授的德奧學派音樂；二是1831年流亡巴黎定居後，庫普蘭（Couperin）等法國音樂影響；三是他熱愛的義大利歌劇詠歎調，特別是貝里尼的美聲唱法；四是他斯拉夫民族的性格。「四因素互相交錯，渾然一體，成就獨特的蕭邦」。

蕭邦音樂最深得人心的，首推那宛如女高音歌詠的歌唱性旋律。

耽溺浪漫？ 其實不然

劉岠渭認為，蕭邦最受歡迎的夜曲（張鈞甯車廣告是用第二號降E大調夜曲），可聽見貝里尼「諾瑪」中著名詠歎調「聖潔的女神」的架構：在樂團不冷不熱的伴奏背景音下，花腔的上窮碧落下黃泉，更能凸顯；「夜曲」也是在左手樂團般演奏規律伴奏音型下，右手即興般歌唱出夢幻旋律。

這樣的即興歌唱，常讓外界誤認蕭邦音樂就是盡情揮灑、耽溺浪漫，其實不然。

謝世嫻指出，以馬厝卡舞曲來說，蕭邦儘管加入很多炫奏，製造出強烈戲劇效果，但左手始終如節拍器，指揮般導引著嚴謹節奏，只有右手在小節之內／之間作快慢強弱的彈性速度（Rubato）變化。唯此在基本規律上的歌唱，才能傳達蕭邦以理性為底的感性之美，但許多人卻常兩手都作彈性速度變化，以致過於濫情，反而糟蹋了蕭邦，影響他的永存價值。

戲劇張力 賦予新意

蕭邦樂曲極具戲劇性的魅力，還來自半音體系（chromaticism）的創新使用。謝世嫻指出，巴赫雖已運用半音，表現上仍很工整，強調個人主義的蕭邦，則充分發揮半音特具曖昧不明感的音色，製造時而飄搖、時而迷茫的多重戲劇張力。

即使是練習曲，蕭邦也能賦予全新意義，美好旋律讓「長假」中的音樂系畢業生瀨名（木村拓哉飾）及學妹涼子（松隆子飾）在劇中都屢屢彈奏。謝世嫻指出，過去練習曲都只純練音階，彈來索然無味，蕭邦卻讓練習曲結合藝術與技術，猶如鋼琴史上舊約聖經巴赫平均律、新約聖經貝多芬32首鋼琴奏鳴曲外，光輝的「啟示錄」。

以涼子彈的「革命練習曲」來說，該曲技巧上是為練左手，卻同時澎湃動聽，乃是蕭邦得知俄軍攻陷華沙後，在悲痛與絕望中寫下的樂曲。蕭邦以快速的16分音符排列、連串琶音、強烈的大和弦，製造出對家國的焦慮情感，顯現他在描繪愛情外，更能表現大我格局，也難怪德國導演荷索曾說，在蕭邦音樂中「彷彿能聽見他的咳嗽」。

詭譎神祕 層次豐富

蕭邦的情緒面向也很多變。劉岠渭認為，蕭邦在多愁善感外，也能呈現光明燦爛，甚至不時閃現陰暗面，許多段落甚至讓他想起與蕭邦同時代的美國詩人愛倫坡。

愛倫坡的詩雖然美到讓大江健三郎以其詩「安娜貝爾‧李」入小說名（「優美的安娜貝爾‧李 寒徹顫慄早逝去」），卻也以「黑貓」等經典恐怖小說聞名。劉岠渭舉例，蕭邦名曲「雨滴」前奏曲中段大調轉小調時，就像愛倫坡恐怖小說中那般詭譎神祕，正是這種多變，讓蕭邦更添豐富層次。

再怎麼探索蕭邦的魅力，恐怕都不夠。劉岠渭笑說，人人有適合自己的語言，蕭邦就是適合「煽情」，也只有他能做到最美最貼切。領受蕭邦最好的方式，或許不是閱讀、解釋，而是直接聽曲蕭邦。

蕭邦誕辰200年／傳奇一生 身邊人也大有來頭

【聯合報╱本報訊】 2010.02.07 05:55 am

蕭邦不但本人傳奇，圍繞他身邊的人也大有來頭，他最有名的情人是法國女作家喬治桑（她的另一名愛人是詩人繆塞），兩人一柔一剛、一少一老的組合至今仍顯奇特；他的好友是法國作家大仲馬（「基督山恩仇記」）、雨果（「悲慘世界」）；名畫家德拉克洛瓦還曾為他和喬治桑畫過多幅畫。 如此陣容，相關電影自然少不了。英國片「春光奏鳴曲」、法國片「藍色樂章」、波蘭片「狂愛一世情」雖都講述蕭邦與喬治桑戀情，內容各有不同。 「春光奏鳴曲」著重喬治桑如何追到蕭邦，「藍色樂章」強調蕭邦後來與喬治桑的女兒相戀，還由蘇菲‧瑪索演女兒；「狂愛一世情」安排喬治桑的兒女都來攪局，兒子因嫉妒媽媽愛蕭邦，不斷搞破壞，女兒則是狂戀上蕭邦，非要把他奪走，兩人終讓喬治桑和蕭邦戀情破局。 曾獲奧斯卡6項提名的「一曲難忘」，則安排蕭邦是位一心思念故土波蘭的愛國青年，連在死前都訴說：「我終於可以回家了……」 蕭邦歷來書籍也不少，台灣今年特別推出的有焦元溥20萬字鉅作「聽見蕭邦」（聯經三月出版），除了翔實解析蕭邦樂曲，也探討蕭邦生平及形象，還特闢一章討論國際蕭邦鋼琴大賽，規格直逼百科全書；譯作「為了藝術為了愛，蕭邦」（博雅）則抒情回顧蕭邦的生命軌跡。 蕭邦誕辰200年／說他的八卦 【聯合報╱本報訊】 2010.02.07 05:55 am   一、蕭邦的情人怎麼叫他？ 根據喬治桑1841年的信，她提到蕭邦（Chopin）時是說「小蕭蕭」（little Chip Chip），就像現代熱戀男女互稱「小玲玲」、「小偉偉」。 二、蕭邦一堂課收費多少？ 蕭邦定居巴黎後不久，就成為最搶手的名師，一堂課要20金法郎，日子過得很優渥。（當時坐出租馬車是1法郎，歌劇院最佳座位約10法郎） 三、蕭邦自認是「毒菇」？ 蕭邦秀氣、才華洋溢又體弱多病，很容易引起朋友同情，他也毫不手軟地利用這點。他坦承：「我就像一朵毒菇，看來可食，實際上卻有毒。如果你誤摘而且嘗了這朵毒菇，這並不是我的錯。我知道我從來沒對任何人有用，甚至對我自己也沒什麼用。」 （資料來源／焦元溥「聽見蕭邦」） 蕭邦誕辰200年／蕭邦錄音推薦 【聯合報╱本報訊】 2010.02.07 05:55 am   普萊亞（左）和梅塔合作蕭邦鋼琴協奏曲受好評。 圖／台灣索尼提供 ●劉岠渭： 全套／魯賓斯坦／魯賓斯坦不過度誇張彈性速度的節制彈法，極具大師風範，嚴肅又深刻。年中將來台的齊瑪曼，是當今彈蕭邦的佼佼者，詮釋非常藝術，感性理性皆備。 前奏曲、練習曲／波里尼／他最感人處，是精準的情緒控制。 ●謝世嫻： 全套／魯賓斯坦／他的蕭邦全部都好，看遍世界、博學通達的人才能彈出如此境界，極具靈性。馬厝卡、波蘭舞曲尤佳。 蕭邦誕辰200年，索尼音樂發行眾藝人錄音全集。 圖／台灣索尼提供 馬厝卡舞曲／傅聰／彷如流著波蘭血液，完全掌握馬厝卡的靈魂。 兩首鋼琴協奏曲／普萊亞與祖賓‧梅塔／指揮以色列愛樂（Sony）搭配極佳，完美詮釋。 ●焦元溥： 全套／歐爾頌（Hyperion）／他的蕭邦全集是目前最精采一套。 兩首鋼琴協奏曲／齊瑪曼／鋼琴、指揮波蘭節慶管弦樂團（DG）這是此二曲鋼琴與管弦樂最細膩透徹的演奏，一音一句背後都是深刻學問，足稱錄音史最具啟發性典範。 敘事曲、船歌、幻想曲／齊瑪曼（DG）／解析深刻又處理細膩，獨特觀點（特別是第二號）也不容忽視，既傳統又創新。阿胥肯納吉（Decca）和波里尼（DG）觀點雖差異甚大，也都有其最佳表現。 詼諧曲／波哥雷里奇（DG）／音色與技巧皆令人嘆為觀止，是鋼琴演奏史上的奇蹟。李希特的魔性和波里尼的理性也各有勝場，霍洛維茲不同時期的演奏是舊日浪漫典型。 夜曲全集／鄧泰山（Victor）／夜曲內容豐富，鄧泰山充分展現其絕美音色與纖細感受。莫拉維契、阿勞（Philips）和波里尼各異的詮釋美學，也都嚴謹全面。 練習曲全集／費瑞爾（Decca）／練習曲難得全面，波里尼（DG）、阿胥肯納吉（Decca）、歐爾頌（Hyperion）都相當出色。近年費瑞爾和盧岡斯基（Erato）也有精湛演奏，且都錄製三首新練習曲。普萊亞（ony）以和聲分析見長，是特別的智慧型解析詮釋。 波蘭舞曲／魯賓斯坦（RCA）／代表貴族波蘭舞曲，在魯賓斯坦指下確有一番驕矜自得。紀新雖未錄完，目前所存五首都相當優異，首錄的「英雄」波蘭舞曲更是一絕。 馬厝卡全集／傅聰（Sony）／傅聰的馬厝卡是無可取代傳奇，魯賓斯坦年輕的演奏（Naxos）也相當出色。鄧泰山的新錄音值得期待。 圓舞曲全集／薩洛（Harmonia Mundi）／薩洛延續李帕第（EMI）的想法，將圓舞曲自由排序另成體系，演奏巧妙融合現代感受與古雅風韻，句法讓人想起大師柯爾托。法國名家黎古托（Forlane）晚期的演奏也韻味深長。 即興曲／戴薇朵薇琪（Philips）／第四屆蕭邦大賽冠軍戴薇朵薇琪和鄧泰山（Victor）的風韻格調，筆者最喜愛。霍洛維茲（Sony）幻想即興曲的最後錄音，堪稱音色魔法與敏銳感受的神話。 第二、三號鋼琴奏鳴曲、前奏曲全集／歐爾頌（Hyperion）／歐爾頌的踏瓣運用與技巧修練都頂尖，也有獨到觀點。阿格麗希（DG）充滿幻想，更有駭人快速。柯爾托的音樂想像堪稱無邊無際，波哥雷里奇的前奏曲則在極端速度中展現鋼琴絕技。 室內樂作品（鋼琴三重奏、大提琴奏鳴曲、波蘭歌曲等）／歐爾頌（Hyperion）／歐爾頌的室內樂罕見敵手。大提琴作品中羅斯卓波維奇（DG）與阿格麗希的演奏融合苦澀憂鬱和如火熱情，組合特別且煥發異彩。 （註：上文括號內為唱片廠商）